1. ¿Qué son los títeres y las marionetas?
TÍTERES: Los títeres como figuras, ya sean las matracas y las máscaras, fueron usados como símbolos religiosos para la medicina humana en tribus primitivas. Los títeres del Antiguo Egipto fueron encontrados sepultados en las pirámides. Aristóteles y Arquímedes hicieron referencia de figuras articuladas en sus escritos; entonces podemos saber que existieron en Grecia y más adelante en el imperio Romano.
En la Edad Media, los títeres fueron a la Iglesia, donde contaron historias de la Biblia. La palabra “marionette” empieza a usarse desde esta época, refiriéndose a la replica de los títeres de la Virgen Maria; “marionette” es el título Francés para “pequeña María”.
Los títeres fueron esencialmente satíricos y buenos comediantes, donde obviamente fueron vetados por la Iglesia y pronto fueron encontrados en las esquinas de las calles y en ferias, divirtiendo a cualquiera con sus bromas.
En Alemania los títeres fueron sumamente maduros en lo teatral y escenificaban grandes obras y operas. En Italia, especialmente en Sicilia, los títeres fueron vestidos con armaduras y remembraban aventuras de las Cruzadas con mucha furia en las batallas.
Además de los títeres Paladines de Sicilia, “Pulcinella” fue popular en Italia. Él fue un títere de mano con una nariz curva para abajo que se unía con la mejilla curva para arriba, una sonrisa macabra, una espalda encorvada y una barriga prominente. En cualquier momento que viajaba a otra ciudad, él adoptaba un nuevo nombre pero fue el mismo bribón descarado disfrazado. En Francia es llamado Polichinelle; en Alemania, Kaperl; en Austria, Hans Wurst; en Holanda, Jean Pickleherring y en Inglaterra y luego en América, él es Mr. Punch. (n.t.: En América Latina se le conoce como Polichinela)
En el Siglo XVIII los títeres fueron el furor de los grandes artistas y escritores escenificando grandes trabajos de la fina mente creativa del día.
En nuestros tiempos el títere aparece en películas, exhibiciones y especialmente en Shows de TV donde ellos se hicieron muy populares. Acá en América el show de títeres es casi siempre para niños, pero en otras ciudades son para adultos donde los títeres actúan en obras clásicas, operas y ballet.
MARIONETAS: Son muñecos accionados por hilos que mueve el operador desde la parta superior del escenario, oculta al público. Pese a haberlas de construcción sencilla, la mayoría resultan más difíciles de fabricar y manipular que los demás muñecos. Danzan con primor, desafían las leyes de la gravedad y vuelan por el aire, realizan trucos y transmutaciones y asumen papeles dramáticos. La forma de los muñecos varía de lo realista a lo fantástico. Normalmente, su tamaño es de un tercio o un cuarto del cuerpo humano (el de los animales ofrece aún más variantes), si bien a veces alcanzan tallas gigantes de 2 o 3 metros. En cuanto a sus proporciones, lo mismo pueden sujetarse a los cánones naturales que salirse de ellos para conseguir mayor efecto teatral. Como por lo general se contemplan a cierta distancia, casi siempre poseen facciones simplificadas, con acentuación de uno o dos rasgos característicos. Los personajes cómicos o fantásticos suelen presentar facciones y cuerpo muy exagerados.
2. ¿Por qué se habla del marco y de los accesorios escénicos?
Marco Escénico: esta constituido por el ambiente general en el cual se desarrolla la acción; en el texto dramático, el marco escénico es apenas sugerido por el escritor al comienzo de cada escena. Lo encontramos constituidos por una serie de accesorios escénicos que contribuyen a crear en el ambiente una reproducción de la realidad dentro de los cuales cabe destacar
Accesorios Escénicos escenario, que es el que proporciona el espacio o lugar donde ha de realizarse la representación, y que contemporáneamente ha dejado los teatros tradicionales para trasladarse también al aire libre e incluso a la calle; el vestuario, que ayuda a dar vida a cada personaje realzando algunas de sus características; la decoración, la utilería, el sonido y la iluminación, que sin ser esencialmente determinantes, sí ayudan en la ambientación de la obra. En el teatro infantil estos accesorios juegan un papel muy importante, ya que actúan como elementos motivadores y alimentadores de la atención.
3. ¿Qué influencia han tenido y siguen teniendo las fábulas, jitanjáforas, etc?
La fábula, es una vía amena y eficaz de transmitir las pequeñas filosofías del diario vivir, así como ciertos valores que una cultura considera necesarios, ya fuera para el bienestar de la persona o en pro de una sana convivencia, presentándolos de un modo práctico y simpático en el que nadie podía sentirse ofendido, puesto que sus personajes eran animales u objetos y rara vez seres humanos; es decir, porque se criticaba con ellas una conducta y no a una persona. No es de extrañar, por tanto, que Sócrates o Platón se sintieran especialmente atraídos por las fábulas que Esopo había escrito dos siglos antes y que durante siglos hayan sido tenidas como un valioso aporte al desarrollo moral y social de las personas.
4. ¿Qué significa enseñar recreando y recrear enseñado?
Las estrategias lúdicas que le permitan al educando construir el conocimiento a partir del juego, la imaginación y la creatividad. Recrear enseñando es la didáctica más apropiada para crear en el niño el gusto y el goce por aprender.
El género que se encarga de enseñar es el didáctico y esta formado por: las parábolas, los ejemplos, los proverbios, los apólogos, las fabulas, las anécdotas y las leyendas. Paralelamente encontramos un género que enseña sistemáticamente con base en métodos recursos científicos; entre los que tenemos: las disertaciones, los ensayos, los textos libres y los textos dirigidos. Dentro de esta última clasificación se ubican los textos de estudio o escritos académicos.
La educación literaria debe propender a sensibilizar, acercar afectivamente a los niños y niñas a las obras literarias de todos los tiempos y de todos los géneros, haciéndolos gustar y comprenderla, comprender su belleza y sus estructuras. A este trabajo podríamos llamarlo de apreciación literaria antes de todo otro intento. Los docentes deberán tener conocimiento literario y sentido crítico. Seleccionar textos de nivel, en lo posible llanos y penetrables, aunque no siempre la sencillez es lo más recomendable. Es necesario cuidarse de la literatura "para niños" . La obra literaria debe ser sugerente, si se quiere inacaba, y dejar un importante margen para la imaginación, para las distintas interpretaciones.
5. ¿Por qué nos cuestionan los animales y las cosas que hablan en el salón de la fábula?
Las fábulas han sido utilizadas a través de la historia para enmascaras actitudes, vicios y antivalores de la sociedad, con el fin de que la niñez aprenda de ellas.
6. ¿Qué son y qué influencia tienen los comics en la mentalidad del niño?
Por medio de los comic, el niño puede combinar el lenguaje verbal, escrito de una forma divertida. También le permite desarrollar la imaginación, siendo uno de los elementos esenciales en el desarrollo de la literatura, motivándolo a que produzca.
7. A partir de su experiencia comparta experiencias sobre: ¿Cómo ha sido abordado el género dramático en el área de humanidades y lengua castellana?
El género dramático es el menos utilizado en el área de humanidades ya que se ha tenido la creencia que debe ser desarrollado como actividad extra o de artística sin abordar la importancia que ha tenido a través de la historia.
8. Proponga alternativas, sobre la forma como debe ser abordado el teatro en la escuela, para que cumpla con los aspectos mencionados en el planteamiento inicial.
Para iniciar al estudiante con el teatro es importante hacer que pierda el miedo a enfrentarse al público, y lo puede hacer iniciando con títeres en lo posible construidos por ellos mismos, representando personajes de su agrado. De esta manera se puede iniciar, acompañándolo de dramatizados sencillos de la vida diaria.
sábado, 27 de septiembre de 2008
sábado, 13 de septiembre de 2008
TEORIA DISCURSIVA LITERARIA
TEORIA DISCURSIVA LITERARIA II TUTORIA
Bajtin será, para su momento, el gran pensador de los discursos, quien centre su atención en la palabra, pero ya no como un elemento constitutivo de un sistema arreglado, sino como enunciadora social.
El concepto que debe romper Bajtin para permitiese pensar desde otro ángulo la problemática del lenguaje y de la literatura, no resulta para nada simple. Estamos bajo el predominio de ciertas formas de pensamiento que deberán ser cuestionadas para permitir la emergencia de una nueva idea, una nueva visión del objeto discursivo.
En este contexto que sólo permite adhesión u oposición, desde un punto de vista ideológico, es donde deberá pensar Bajtin los conceptos fundamentales de su trabajo. Este contexto hará que su obra permanezca oculta o silenciada durante largos años.
Sería inexplicable la formulación de la teoría estructuralista para la literatura y su larga supervivencia como teoría hegemónica, si las ideas de Bajtin hubiesen sido recibidas inmediatamente después del Formalismo Ruso. Pero el Estructuralismo Francés existió y dejó grabada su impronta a fuego, como si la historia literaria o de la teoría literaria hubiese querido hacer adrede esta jugada, como si la recepción no hubiese estado preparada para pensar otra cosa.
Aunque parezca impensable el gran quiebre que provoca Bajtin surge de atacar el elemento mínimo del lenguaje, el signo de la teoría soussureana, pero para referirse a al se volverá a luna denominación que ya había quedado en desuso: "palabra".
Toda esta teorización tiene su raíz más profunda en la idea de palabra que se pone a funcionar, es por eso que preferimos definirla citando a su autor, la palabra es un " medio eternamente móvil y cambiante de la comunicación dialógica, nunca tiene una sola conciencia, una sola voz, su vida consiste en pasar de boca en boca, de un contexto a otro, de una colectividad social a otra, de una a otra generación. De este modo la palabra no olvida su camino y no puede liberarse hasta el final del poder de los contextos concretos de los que había formado parte"
De ahí que la palabra participa necesariamente de un diálogo, dado que cuando llega a su receptor ya viene cargada de sentidos que ha ido recogiendo a lo largo de los distintos contextos comunicativos en los que participó; la palabra, es siempre palabra ajena, de otro, usada y semantizada por otros antes de llegar a su nuevo receptor. La palabra en su nueva emisión dialoga, entra en relación y correspondencias con todos los otros enunciados que la han albergado anteriormente, no se dirige e un objeto, existe en tanto apela a otra palabra, dialoga con otras palabras, con otros enunciados.
Se entiende que la unidad gramatical de la lengua es la oración, sabemos de sus limitaciones y características. Su función es la de dar una unidad significante a la lengua, relacionarse con otra idea del mismo emisor.
El enunciado, por su parte, es la unidad de la comunicación discursiva, se limita por la participación de su emisor, se da en condiciones específicas del uso de la lengua, lleva una idea concluida como totalidad, es individual, heterogéneo, subjetivo e intencionado. Se relaciona con los enunciados emitidos por otros hablantes como parte de una cadena discursiva, es respuesta a otros enunciados y espera respuesta de enunciados posteriores (esta es su característica dialógica). Su estilo está condicionado por factores externos y siempre tiene un objetivo, está destinado a algo o a alguien. Marca la posición de los distintos sujetos hablantes, está cargado de ideología, es social.
Por otro lado La teoría Literaria intenta ser un resumen de las teorías literarias contemporáneas para aquellos que no tienen mucho conocimiento sobre el tema. Su densidad y propósito comprehensivo, sin embargo, pueden hacerlo de difícil lectura, sobre todo si se carece de un mínimo vocabulario filosófico contemporáneo. Tiene un buen estilo y argumenta con ingenio sobre los temas más variopintos. También sabe poner en relación entre sí muchos extremos de este difícil tema.
Eagleton se muestra impaciente con la falta de compromiso político de muchos teóricos de la literatura. Su tesis particular -la literatura, como la historia, es contada por los vencedores- está presente a lo largo de todo el escrito. Es intolerante, por un lado con el humanismo liberal, el parlamentarismo y la democracia capitalista, y por otro, con la Tradición y con los conceptos objetivos de excelencia, belleza o literatura. Se aproxima a cualquier obra de arte intentando descubrir qué intereses escondidos defiende: las multinacionales, la Mafia, un determinado orden social, etc.
Según Eagleton, la teoría literaria moderna es un campo de minas. Esta percepción, sin embargo, no parece corresponderse con una crítica suficientemente profunda. Esto es así, en parte, porque el libro se plantea como un resumen de corrientes de crítica literaria, pero también por la mixtura, teóricamente limitada, de marxismo y freudismo. Un reduccionismo mezclado con otro.
Para realizar una crítica seria a la teoría literaria se necesitaría un enfoque no racionalista sobre las posibilidades y limites de nuestro conocimiento. El estructuralismo ha explicado cómo el conocimiento humano no es un ámbito cerrado, limitado a la técnica, sino que, por su carácter analógico permite conocer algunas cosas por el camino de la exactitud, y otras, las más importantes, por vías aproximativas, pero que permiten no caer en el escepticismo respecto de los valores. Algunos post-estructuralistas han puesto de relieve la propensión del hombre a reducir todas las cosas a un reflejo de nuestras propias ideas o de nuestros logros técnicos, cayendo en el racionalismo y el positivismo. Pero esto sería sólo una prueba -caso de que fuera necesaria- de lo limitado y provisional de nuestro conocimiento.
Bajtin será, para su momento, el gran pensador de los discursos, quien centre su atención en la palabra, pero ya no como un elemento constitutivo de un sistema arreglado, sino como enunciadora social.
El concepto que debe romper Bajtin para permitiese pensar desde otro ángulo la problemática del lenguaje y de la literatura, no resulta para nada simple. Estamos bajo el predominio de ciertas formas de pensamiento que deberán ser cuestionadas para permitir la emergencia de una nueva idea, una nueva visión del objeto discursivo.
En este contexto que sólo permite adhesión u oposición, desde un punto de vista ideológico, es donde deberá pensar Bajtin los conceptos fundamentales de su trabajo. Este contexto hará que su obra permanezca oculta o silenciada durante largos años.
Sería inexplicable la formulación de la teoría estructuralista para la literatura y su larga supervivencia como teoría hegemónica, si las ideas de Bajtin hubiesen sido recibidas inmediatamente después del Formalismo Ruso. Pero el Estructuralismo Francés existió y dejó grabada su impronta a fuego, como si la historia literaria o de la teoría literaria hubiese querido hacer adrede esta jugada, como si la recepción no hubiese estado preparada para pensar otra cosa.
Aunque parezca impensable el gran quiebre que provoca Bajtin surge de atacar el elemento mínimo del lenguaje, el signo de la teoría soussureana, pero para referirse a al se volverá a luna denominación que ya había quedado en desuso: "palabra".
Toda esta teorización tiene su raíz más profunda en la idea de palabra que se pone a funcionar, es por eso que preferimos definirla citando a su autor, la palabra es un " medio eternamente móvil y cambiante de la comunicación dialógica, nunca tiene una sola conciencia, una sola voz, su vida consiste en pasar de boca en boca, de un contexto a otro, de una colectividad social a otra, de una a otra generación. De este modo la palabra no olvida su camino y no puede liberarse hasta el final del poder de los contextos concretos de los que había formado parte"
De ahí que la palabra participa necesariamente de un diálogo, dado que cuando llega a su receptor ya viene cargada de sentidos que ha ido recogiendo a lo largo de los distintos contextos comunicativos en los que participó; la palabra, es siempre palabra ajena, de otro, usada y semantizada por otros antes de llegar a su nuevo receptor. La palabra en su nueva emisión dialoga, entra en relación y correspondencias con todos los otros enunciados que la han albergado anteriormente, no se dirige e un objeto, existe en tanto apela a otra palabra, dialoga con otras palabras, con otros enunciados.
Se entiende que la unidad gramatical de la lengua es la oración, sabemos de sus limitaciones y características. Su función es la de dar una unidad significante a la lengua, relacionarse con otra idea del mismo emisor.
El enunciado, por su parte, es la unidad de la comunicación discursiva, se limita por la participación de su emisor, se da en condiciones específicas del uso de la lengua, lleva una idea concluida como totalidad, es individual, heterogéneo, subjetivo e intencionado. Se relaciona con los enunciados emitidos por otros hablantes como parte de una cadena discursiva, es respuesta a otros enunciados y espera respuesta de enunciados posteriores (esta es su característica dialógica). Su estilo está condicionado por factores externos y siempre tiene un objetivo, está destinado a algo o a alguien. Marca la posición de los distintos sujetos hablantes, está cargado de ideología, es social.
Por otro lado La teoría Literaria intenta ser un resumen de las teorías literarias contemporáneas para aquellos que no tienen mucho conocimiento sobre el tema. Su densidad y propósito comprehensivo, sin embargo, pueden hacerlo de difícil lectura, sobre todo si se carece de un mínimo vocabulario filosófico contemporáneo. Tiene un buen estilo y argumenta con ingenio sobre los temas más variopintos. También sabe poner en relación entre sí muchos extremos de este difícil tema.
Eagleton se muestra impaciente con la falta de compromiso político de muchos teóricos de la literatura. Su tesis particular -la literatura, como la historia, es contada por los vencedores- está presente a lo largo de todo el escrito. Es intolerante, por un lado con el humanismo liberal, el parlamentarismo y la democracia capitalista, y por otro, con la Tradición y con los conceptos objetivos de excelencia, belleza o literatura. Se aproxima a cualquier obra de arte intentando descubrir qué intereses escondidos defiende: las multinacionales, la Mafia, un determinado orden social, etc.
Según Eagleton, la teoría literaria moderna es un campo de minas. Esta percepción, sin embargo, no parece corresponderse con una crítica suficientemente profunda. Esto es así, en parte, porque el libro se plantea como un resumen de corrientes de crítica literaria, pero también por la mixtura, teóricamente limitada, de marxismo y freudismo. Un reduccionismo mezclado con otro.
Para realizar una crítica seria a la teoría literaria se necesitaría un enfoque no racionalista sobre las posibilidades y limites de nuestro conocimiento. El estructuralismo ha explicado cómo el conocimiento humano no es un ámbito cerrado, limitado a la técnica, sino que, por su carácter analógico permite conocer algunas cosas por el camino de la exactitud, y otras, las más importantes, por vías aproximativas, pero que permiten no caer en el escepticismo respecto de los valores. Algunos post-estructuralistas han puesto de relieve la propensión del hombre a reducir todas las cosas a un reflejo de nuestras propias ideas o de nuestros logros técnicos, cayendo en el racionalismo y el positivismo. Pero esto sería sólo una prueba -caso de que fuera necesaria- de lo limitado y provisional de nuestro conocimiento.
PREGUNTAS ECAES II TUTORIA
1. Conjunto de obras literarias que se relacionan entre si para obedecer a características comunes de creación.
a. Novelas
b. Género Literario
c. Antología
d. Historia literaria.
2. Este género cobija una amplia gama de expresiones e interpretaciones. Expresa amor y etimológicamente se deriva de la lira.
a. Género narrativo
b. Género literario
c. Género lírico
d. Género épico.
3. Composiciones poéticas que por su ritmo y melodía sugieren movimiento y actividad. Nos referimos a:
a. Los juegos
b. La poesía
c. Las rondas
d. Las rimas.
4. Composiciones poéticas que nos remiten al origen del término: unión, encadenamiento y a todo un contexto popular donde necesariamente deambula el folclor.
a. La poesía
b. Las rondas
c. Los juegos
d. Las coplas.
5. Los galerones, los corridos y las bambas forman parte de:
a. Los poemas típicos
b. Las rondas
c. Los juegos
d. Las coplas.
6. Narración corta, alegórica de comparación, de la que se deduce una gran verdad. Con un gran original mensaje didáctico, actualmente se reduce al campo religioso y en particular a los evangelios
a. Los cuentos
b. Las parábolas
c. Los cantares
d. Los poemas
7. Cuentos en los cuales se le da mucha importancia a lo gracioso, lo divertido y lo extravagante; la ironía, la desmesura y la poca consonancia entre los tamaños colores y formas de los objetos y las personas.
a. cuentos fantásticos
b. narraciones
c. Leyendas
d. Cuentos humorísticos
8. Representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.
a. Género lírico
b. Género dramático
c. Género Narrativo
d. Género Épico
9. Composiciones breves literarias en las que los personajes son siempre animales, plantas u otros objetos humanizados que presentan características humanas
a. Las leyendas
b. Los cuentos
c. Las fábulas
d. Las poesías
10. Dibujos que compensan la escasez de elementos del lenguaje hablado
a. Escritora primitiva
b. Escritura pictográfica
c. Escritura jeroglífica
d. Escritura ideográfica
a. Novelas
b. Género Literario
c. Antología
d. Historia literaria.
2. Este género cobija una amplia gama de expresiones e interpretaciones. Expresa amor y etimológicamente se deriva de la lira.
a. Género narrativo
b. Género literario
c. Género lírico
d. Género épico.
3. Composiciones poéticas que por su ritmo y melodía sugieren movimiento y actividad. Nos referimos a:
a. Los juegos
b. La poesía
c. Las rondas
d. Las rimas.
4. Composiciones poéticas que nos remiten al origen del término: unión, encadenamiento y a todo un contexto popular donde necesariamente deambula el folclor.
a. La poesía
b. Las rondas
c. Los juegos
d. Las coplas.
5. Los galerones, los corridos y las bambas forman parte de:
a. Los poemas típicos
b. Las rondas
c. Los juegos
d. Las coplas.
6. Narración corta, alegórica de comparación, de la que se deduce una gran verdad. Con un gran original mensaje didáctico, actualmente se reduce al campo religioso y en particular a los evangelios
a. Los cuentos
b. Las parábolas
c. Los cantares
d. Los poemas
7. Cuentos en los cuales se le da mucha importancia a lo gracioso, lo divertido y lo extravagante; la ironía, la desmesura y la poca consonancia entre los tamaños colores y formas de los objetos y las personas.
a. cuentos fantásticos
b. narraciones
c. Leyendas
d. Cuentos humorísticos
8. Representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.
a. Género lírico
b. Género dramático
c. Género Narrativo
d. Género Épico
9. Composiciones breves literarias en las que los personajes son siempre animales, plantas u otros objetos humanizados que presentan características humanas
a. Las leyendas
b. Los cuentos
c. Las fábulas
d. Las poesías
10. Dibujos que compensan la escasez de elementos del lenguaje hablado
a. Escritora primitiva
b. Escritura pictográfica
c. Escritura jeroglífica
d. Escritura ideográfica
jueves, 11 de septiembre de 2008
PREGUNTAS GENERADORAS TUTORIA II
1. ¿Qué Es Un Género Literario?
Los géneros literarios son técnicas expositivas singulares, ligadas a ciertas leyes de forma y contenido de carácter histórico o no, a las que se someten las obras literarias. La primera clasificación de los géneros literarios pertenece a Aristóteles, quien los redujo a tres: épica, lírica y dramática. El primero ha extendido su significado, al incluir la novela, a la noción más amplia de narrativa. Pero el género se va conformando históricamente. Por tanto, resulta muchas veces difícil fijar rígidamente los límites entre lo propiamente narrativo o épico-narrativo, lo lírico o poético y lo dramático o teatral. Dentro de cada género surgen sub-géneros o géneros menores, algunos de ellos sólo válidos en ciertos momentos históricos.
2. ¿Cómo se han venido dando estos géneros a través de la historia?
Desde épocas muy antiguas, los filósofos y teóricos de la literatura han tratado de establecer categorías que buscan explicar y agrupar las distintas producciones literarias. Anteriormente (Introducción a la literatura), decíamos que cuando nosotros vemos un texto literario (incluso antes de leerlo) lo reconocemos como poesía o como teatro o como novela o como ensayo. Generalmente no pensamos en lo que queremos decir con poesía o con ensayo, simplemente hacemos uso de nuestra experiencia como lectores. También recordamos las clasificaciones que vemos en las editoriales o en los libros que leímos en el colegio. Al leer ahora los textos literarios de este curso, vamos a necesitar profundizar un poco más en el sentido de esas clasificaciones que denominamos géneros literarios y de qué modo nos ayudan en el análisis de la obra literaria. La palabra género proviene del latín genus que significa linaje, especie, género. Nosotros lo hemos estudiado ya como categoría gramatical: género femenino y género masculino. Ahora lo vamos a estudiar en el contexto de la literatura en un intento de agrupar las obras literarias.
3. ¿Qué relación existe entre los llamados géneros y la literatura infantil?
CUENTO POPULAR
Los primeros estudios se inician en el Romanticismo, y los primeros en hacerlo, fueron los Hermanos Grimm. Se ayudaron en los estudios de la antropología y la psicología.
Los autores más importantes que estudian los cuentos populares son: Aarne, Pinon y Propp.
Todas las comunidades poseen relatos. Se transmiten oralmente, en prosa, de forma anónima y con una forma literaria simple.
Los cuentos tienen la misma construcción: el principio y el fin son estereotipados, los protagonistas tienen cualidades simples, la acción se repite tres veces, no hay descripción de lugares o tiempos precisos y siempre ocurre la misma peripecia: salir de casa, experimentar dificultades y volver maduro.
En cuanto a los personajes: no tienen ambigüedad; son buenos o malos, igual que belleza y fealdad o en las clases sociales. El mundo de los vivos se mezcla con el de los muertos, y es un mundo gobernado por principios físicos extraordinarios.
Su origen se ha considerado a la India. Del "Panchatautra", que es un conjunto de cuentos populares. La universalidad de los relatos: encontramos el mismo relato en cualquier lugar del mundo.
EL MITO (personajes son héroes)
Explicación de lo misterioso, de lo que no se puede explicar
Todas las civilizaciones tienen sus mitos. No son cuentos; es mucho anterior que el cuento.
Su característica fundamental es que debe ser creído.
LEYENDA
Narra las hazañas de un personaje; se caracteriza por su practicidad y tiene valor propagandístico.
Relatan un suceso histórico, generalmente religioso, acrecentado por el tiempo y por la comunidad a la que afecta.
Sus personajes son sujetos determinados, sus actos tienen un fundamento que parece histórico y heroico.
EPOPEYA o CANTAR DE GESTA
Son formalizaciones literarias muy tardías de un mito original, y constituyen el contenido de obras conocidas de la literatura universal.
Se constituye entorno a un héroe legendario. Presenta los hechos de forma fácil de comprender, de retener y de repetir.
FÀBULA
Tiene un fin práctico y mediato. Sus protagonistas son animales. Se considera un género menor y es pedagógica. Su origen es de la India, porque son panteístas (dios esta en todas las cosas)
Enseñan al hombre como se ha de conducir en distintas situaciones. Los animales están presentados según lo que su perfil físico sugiere.
No hay que confundir la fábula con el cuento de hadas, porque la fábula tiene una intención satírica, pueden actuar como los hombres.
CUENTO DE HADAS
Tienen transmisión oral, origen fantástico, elementos maravillosos, protagonizados por seres sobrenaturales que se mueven junto con otros, en una esfera de atemporalidad. Su mundo resulta abstracto, como de un sueño.
La gracia y la frescura son dos rasgos característicos. Se corresponde con la mentalidad infantil: restringido número de personajes que aparecen muy tipificados y con esquemas de oposición (mentalidad absolutista) las motivaciones de las acciones van determinadas por sentimientos muy sencillos y primarios recompensa de la bondad y el castigo cruel (moral ingenua) ingenuo optimismo, estructura episódica y el lenguaje rápido
López Estrada habla de géneros como ordenación de obras literarias en grupos de condición similar.
Wellek y Warren escribieron un manual de la literatura y hablan de una serie de tipos de estructura literaria.
Los géneros sirven para establecer relaciones para facilitar el estudio, la comprensión y la valoración de la s obras.
Cervera dice que acepta la división en épica, lírica y dramática. Nosotros incluimos el cuento, la poesía y el teatro (Tamés)
RELATOS DE AVENTURAS
En el paso de la 2ª infancia, aparece un debilitamiento progresivo del interés por las fantasías de los cuento s de hadas. Y comienza a interesarse por el género narrativo, también llamado género de aventuras.
Normalmente este género es el resultado de una mezcla de relatos fantásticos, científicos, policíacos.
Con aventuras designamos una narración larga dominada por la acción y basada en un ritmo narrativo intenso, cargado de suspense, de misterio, con abundantes elementos imprevistos de sorpresa y riesgo. También encuentra su expresión en cómics e imágenes.
Podemos clasificar al relato de aventuras como un relato socio-científico (ej.: Julio Verne); como relato bélico (ej.: Salgari); del oeste; policiacas; deportivos; cómicos; históricos.
La fascinación por la aventura surge entre los 6 y los 11 años, y es un género adecuado para la infancia y la adolescencia, por el ritmo trepidante, casi cinematográfico, que garantiza el interés; la presencia de un héroe fascinante y carismático; la tensión de la vivencia y el final feliz de la trama.
Características negativas: culto a un héroe; asimilación acrítica de modelos de fuerza bruta y destructiva; excitación emotiva exagerada, que corren el riesgo de favorecer la realización de cosas nefastas y la acumulación de agresividad. No solamente estas películas, sino que en los relatos también pueden tener motivos y temas que pueden sedimentar prejuicios y estereotipos hacia personas, razas, etc.; la figura femenina es casi exclusivamente pasiva (si aparece); la rígida oposición entre buenos y malos, en el sentido de que el bueno no se despeina; la despreocupación del héroe por la dignidad, el sufrimiento y el trágico destino.
Tras esto, se debe procurar que el niño no acceda solo a relatos de aventuras y que lo alterne con actividades lúdicas y socializantes.
NOVELA HISTÓRICA
Es un variante del relato de aventuras. Es más complicada y se accede en la adolescencia. Es complicada por su lenguaje, su argumento, por las referencias culturales.
POESÍA
Por su carácter lírico, su expresividad, su llamada a la reflexión, resulta apropiada para el mundo de hoy gobernado por el conformismo, la prisa, el culto a la apariencia, etc.
La poesía frente a todo ello es iniciación a los valores, reclamo para el sentimiento, la afectividad, ruptura de esquemas, exaltación de la originalidad creativa.
Todo esto hace que la poesía pueda asumir las características del cuento de hadas. También es salvaguarda de la libertad, de la identidad de la persona.
CIENCIA FICCIÓN ( s.XX)
Se debe al extraordinario desarrollo científico y técnico. Tiene fantasía, aventura, elementos científicos, maravillas tecnológicas, etc. Sin embargo ha planteado muchas preguntas educativas: exagerada tensión narrativa, excesiva agresividad que provoca ansias de destrucción hacia criaturas distintas; super hombre bruto; ofrece respuestas banales a los problemas del universo.
Pero en sus mejores formas es muy interesante: la ciencia ficción es un reconocimiento de las limitaciones humanas; abre nuevos horizontes a la dimensión de lo posible; desarrolla la capacidad de razonamiento lógico-deductivo une lo humanístico y lo científico.
LITERATURA POLICIACA
En la versión británica, es un producto del urbanismo, una forma británica de aventura cerebral con humor, dominada por el duelo intelectual entre el detective y el asesino; ej. : Conan Dogle: "Sherlock Holmes" porque intentan dar una razón lógica a cosas absurdas.El detective es muy inteligente, aunque no sea simpático, no los hacen humanos. Y en la versión americana, es puramente acción.
Características positivas de todas ellas: los hechos se desarrollan según una lógica rigurosamente consecuente, estimulando el razonamiento deductivo; refina la capacidad de análisis; ejercitan la intuición; motivan la lectura posterior.
Características negativas: violencia brutal y gratuita; héroes negativos; vivencias criminales; detectives sin prejuicios.
NOVELA ROSA
Es protagonizada por muchachas y plantean problemas de la adolescencia; el tema central es la vivencia del amor y tiene un tono sentimental.
Jane Austen "Emma"
Charlotte Brontë "Jane Eyre"
L. M. Alcott "Mujercitas"
Spyri "Heidi"
Tiene muchas expresiones: novelas, dibujos, fotonovelas, telenovelas, películas, etc. En general es una literatura conformista, amanerada.
4. ¿Qué es, y cómo surge la lírica?
La palabra "lírica" define todo aquello relativo o perteneciente a la lira, o a la poesía propia para el canto. Sus orígenes son griegos: se trataba de aquella poesía que no estaba destinada a ser leída, sino a ser recitada ante un público por un individuo o por un coro, acompañado de algún instrumento de música, principalmente de la lira. Actualmente se utiliza dicho concepto para definir uno de los tres principales géneros poéticos, que comprende las composiciones de carácter subjetivo, y en general, todas las obras en verso que no son épicas o dramáticas.
La poesía lírica se caracteriza por la polimetría, la musicalidad y porque su temática principal son los sentimientos personales del individuo, del poeta: sus ideas, sus afecciones, su intimidad.
HISTORIA DE LA LÍRICA
Las teorías sobre el origen de la lírica en lengua romance han pasado por varias fases debido a la escasez de textos existentes, por el carácter eminentemente oral de la literatura popular de la Edad Media.
En un principio se pensaba que la poesía provenzal había sido el germen de la lírica en lenguas romances. En la Península hubo dos focos líricos, procedentes ambos de la poesía provenzal: el gallego y el catalán.
Las características de esta lírica son:
• Influencia del amor y de la mujer. Se trata del amor cortés, que expresa las relaciones entre una dama, habitualmente casada, y su enamorado, que se considera vasallo de la misma. Siempre es el hombre el que expresa sus sentimientos.
Métrica rica y variada.
Retórica compleja.
Desarrollada preceptiva (cansó, de carácter amoroso; sirventés, de carácter irónico o moralizante; disputa, en que dos interlocutores argumentan sobre un tema; pastorelas, de carácter bucólico…)
Esta poesía, de carácter culto, fue cultivada por poetas cortesanos: los trovadores. La influencia provenzal llegó a Galicia por el Camino de Santiago.
Fue Menéndez Pelayo y, posteriormente, Menéndez Pidal, quienes demostraron que hay una primitiva lírica peninsular anterior a la influencia provenzal, y que se caracteriza por:
Uso de estrofa corta con estribillo.
Carencia de artificio.
Paralelismos o repeticiones.
Sentimiento y nostalgia.
Distinta concepción amorosa.
El origen de esta lírica se encuentra en la lírica arábigo-andaluza, ya que tiene como fuente la moaxaja, composición creada por el poeta árabe Mucádam de Cabra a principios del siglo X, y que es una composición en versos cortos, en árabe o hebreo clásicos, rematada por unos versos en árabe vulgar o romance arcaico (mozárabe), llamados jarchas. Eran composiciones cantadas por un solista, y un coro, que entonaba el estribillo. Otro tipo de composición de la lírica arábigo-andaluza fueron los zéjeles, composiciones en árabe vulgar que introducían palabras o versos enteros en romance. La temática de estas composiciones era amorosa.
Las jarchas son estrofas amatorias puestas en boca de una muchacha enamorada, la cual confía sus cuitas de amor (generalmente difícil o imposible por la ausencia del amado) a su madre, hermanas o amigas.
El nombre jarcha significa "salida", ya que la jarcha constituye los últimos versos, escritos en mozárabe, de una moaxaja. La moaxaja era un género híbrido, poesía árabe y poesía romance, culta y popular. La jarcha tiene carácter de poesía tradicional, aunque pudiera ser reelaborada por poetas cultos.
Hoy en día, la influencia de esta lírica sobre la provenzal está plenamente aceptada por la crítica.
Otro foco lírico popular se produce dentro de la lírica galaico-portuguesa, con las Cantigas de amigo. Se diferencian de las jarchas en que en ellas encontramos un acentuado sentimiento de melancolía o nostalgia (saudade) junto a un vivo y delicado sentimiento de la naturaleza. Están puestas en boca de una doncella la cual lamenta en su soledad la ausencia de su amigo, por el que pregunta a las flores, a las aves, a las olas del mar. Métricamente es muy importante la estrofa paralelística con la que suele cerrarse:
Muchos poemas de este tipo eran anónimos, pero otros fueron creados por poetas cortesanos, como los reyes Don Diniz y Alfonso X el Sabio.
También pertenecientes a la lírica galaico-portuguesa, pero mucho más relacionadas con la lírica provenzal, ya que se enmarcan dentro de la poesía culta de cancionero, encontramos la Cantiga de amor, descendiente de la cansó, y la Cantiga de escarnio o maldecir, relacionada con la tensó o el sirventés, cuya temática podía ir desde la sátira política a la personal o moral.
Dentro de la lírica tradicional, terminaremos mencionando que también en Castilla se compusieron poemillas breves de carácter amoroso, puestos en boca de una mujer enamorada que canta su infortunio. Son los villancicos, algo más tardíos que la jarcha y la cantiga de amigo, (no se conocen manifestaciones hasta el siglo XIV) y con influjo de la poesía galaico-portuguesa.
5. ¿Qué es épica y qué relación tiene con la literatura infantil?
En literatura un poema épico es un poema narrativo extenso, en estilo majestuoso, que cuenta las aventuras y proezas de un héroe sobrehumano (o de varios héroes) comprometido en una búsqueda peligrosa o en algún empeño serio. El héroe se distingue de los demás hombres por su fuerza y coraje, sólo lo domina su sentido del honor. El tema central de la épica se ciñe al mito, la leyenda, la historia y el cuento popular. Es habitual situarlo en una edad heroica del pasado, incorporarlo a la propia historia antigua y expresar su valor. Las batallas y los viajes arriesgados desempeñan un papel importante, así como los dioses, lo sobrenatural y lo mágico; las escenas se sitúan a menudo en el infierno (Hades) o en el cielo (Olimpo).
Algunas características formales nunca faltan: el narrador da fe de la veracidad de su historia; hay invocaciones, salutaciones estereotipadas, largos discursos, símiles detallados, digresiones y la repetición frecuente de elementos típicos (por ejemplo: el repertorio de adjetivos o fórmulas, o el repertorio de escenas típicas como la del héroe armándose para la batalla). La épica se deleita en el mundo físico y lo representa mediante descripciones concienzudas de los objetos ( por ejemplo: descripción de las armas, el vestuario o los barcos).
Épica significaba, en principio, narración y ésta no tenía por qué ser de hechos violentos. Concretamente, el verso épico se usaba en poemas de contenido didáctico. Por este motivo están catalogados como poesía épica tratados de agricultura en verso, como Los trabajos y los días del griego Hesíodo y las Geórgicas de Virgilio, o narraciones mitológicas como la Teogonía del mismo Hesíodo o las Metamorfosis de Ovidio. Así pues, en la épica clásica podemos distinguir una épica de la guerra (EPOPEYA) y una épica de la paz (DIDÁCTICA).
Una característica común a la mayoría de las obras de fantasía épica contemporánea es que los personajes llevan una vida sin convencional hasta que imprevisiblemente sucede una anomalía que cambia sus vidas totalmente (un objeto, un viaje a un sitio desconocido, una profecía). Esta característica puede estar presente en la fantasía en general, y tiene su origen en la literatura islandesa y escandinava, donde los protagonistas son casi siempre precoces (niños o adolescentes) diferentes a los demás (en fuerza, inteligencia, etc)1 , que para probar sus poderes emprenden largos viajes donde encuentran aventuras y desventuras y se dan con objetos mágicos y guerras.
Actualmente se habla de literatura fantástica para referirse la fantasía épica, pero esta denominación es errónea, ya que existen obras (escritas y visuales) que aun siendo fantásticas difícilmente se considerarían épicas con todo derecho. Ejemplos de este error serían Harry Potter, Artemis Fowl o La Materia Oscura, así como ciertos relatos de Julio Cortázar o Jorge Luis Borges.
Los géneros literarios son técnicas expositivas singulares, ligadas a ciertas leyes de forma y contenido de carácter histórico o no, a las que se someten las obras literarias. La primera clasificación de los géneros literarios pertenece a Aristóteles, quien los redujo a tres: épica, lírica y dramática. El primero ha extendido su significado, al incluir la novela, a la noción más amplia de narrativa. Pero el género se va conformando históricamente. Por tanto, resulta muchas veces difícil fijar rígidamente los límites entre lo propiamente narrativo o épico-narrativo, lo lírico o poético y lo dramático o teatral. Dentro de cada género surgen sub-géneros o géneros menores, algunos de ellos sólo válidos en ciertos momentos históricos.
2. ¿Cómo se han venido dando estos géneros a través de la historia?
Desde épocas muy antiguas, los filósofos y teóricos de la literatura han tratado de establecer categorías que buscan explicar y agrupar las distintas producciones literarias. Anteriormente (Introducción a la literatura), decíamos que cuando nosotros vemos un texto literario (incluso antes de leerlo) lo reconocemos como poesía o como teatro o como novela o como ensayo. Generalmente no pensamos en lo que queremos decir con poesía o con ensayo, simplemente hacemos uso de nuestra experiencia como lectores. También recordamos las clasificaciones que vemos en las editoriales o en los libros que leímos en el colegio. Al leer ahora los textos literarios de este curso, vamos a necesitar profundizar un poco más en el sentido de esas clasificaciones que denominamos géneros literarios y de qué modo nos ayudan en el análisis de la obra literaria. La palabra género proviene del latín genus que significa linaje, especie, género. Nosotros lo hemos estudiado ya como categoría gramatical: género femenino y género masculino. Ahora lo vamos a estudiar en el contexto de la literatura en un intento de agrupar las obras literarias.
3. ¿Qué relación existe entre los llamados géneros y la literatura infantil?
CUENTO POPULAR
Los primeros estudios se inician en el Romanticismo, y los primeros en hacerlo, fueron los Hermanos Grimm. Se ayudaron en los estudios de la antropología y la psicología.
Los autores más importantes que estudian los cuentos populares son: Aarne, Pinon y Propp.
Todas las comunidades poseen relatos. Se transmiten oralmente, en prosa, de forma anónima y con una forma literaria simple.
Los cuentos tienen la misma construcción: el principio y el fin son estereotipados, los protagonistas tienen cualidades simples, la acción se repite tres veces, no hay descripción de lugares o tiempos precisos y siempre ocurre la misma peripecia: salir de casa, experimentar dificultades y volver maduro.
En cuanto a los personajes: no tienen ambigüedad; son buenos o malos, igual que belleza y fealdad o en las clases sociales. El mundo de los vivos se mezcla con el de los muertos, y es un mundo gobernado por principios físicos extraordinarios.
Su origen se ha considerado a la India. Del "Panchatautra", que es un conjunto de cuentos populares. La universalidad de los relatos: encontramos el mismo relato en cualquier lugar del mundo.
EL MITO (personajes son héroes)
Explicación de lo misterioso, de lo que no se puede explicar
Todas las civilizaciones tienen sus mitos. No son cuentos; es mucho anterior que el cuento.
Su característica fundamental es que debe ser creído.
LEYENDA
Narra las hazañas de un personaje; se caracteriza por su practicidad y tiene valor propagandístico.
Relatan un suceso histórico, generalmente religioso, acrecentado por el tiempo y por la comunidad a la que afecta.
Sus personajes son sujetos determinados, sus actos tienen un fundamento que parece histórico y heroico.
EPOPEYA o CANTAR DE GESTA
Son formalizaciones literarias muy tardías de un mito original, y constituyen el contenido de obras conocidas de la literatura universal.
Se constituye entorno a un héroe legendario. Presenta los hechos de forma fácil de comprender, de retener y de repetir.
FÀBULA
Tiene un fin práctico y mediato. Sus protagonistas son animales. Se considera un género menor y es pedagógica. Su origen es de la India, porque son panteístas (dios esta en todas las cosas)
Enseñan al hombre como se ha de conducir en distintas situaciones. Los animales están presentados según lo que su perfil físico sugiere.
No hay que confundir la fábula con el cuento de hadas, porque la fábula tiene una intención satírica, pueden actuar como los hombres.
CUENTO DE HADAS
Tienen transmisión oral, origen fantástico, elementos maravillosos, protagonizados por seres sobrenaturales que se mueven junto con otros, en una esfera de atemporalidad. Su mundo resulta abstracto, como de un sueño.
La gracia y la frescura son dos rasgos característicos. Se corresponde con la mentalidad infantil: restringido número de personajes que aparecen muy tipificados y con esquemas de oposición (mentalidad absolutista) las motivaciones de las acciones van determinadas por sentimientos muy sencillos y primarios recompensa de la bondad y el castigo cruel (moral ingenua) ingenuo optimismo, estructura episódica y el lenguaje rápido
López Estrada habla de géneros como ordenación de obras literarias en grupos de condición similar.
Wellek y Warren escribieron un manual de la literatura y hablan de una serie de tipos de estructura literaria.
Los géneros sirven para establecer relaciones para facilitar el estudio, la comprensión y la valoración de la s obras.
Cervera dice que acepta la división en épica, lírica y dramática. Nosotros incluimos el cuento, la poesía y el teatro (Tamés)
RELATOS DE AVENTURAS
En el paso de la 2ª infancia, aparece un debilitamiento progresivo del interés por las fantasías de los cuento s de hadas. Y comienza a interesarse por el género narrativo, también llamado género de aventuras.
Normalmente este género es el resultado de una mezcla de relatos fantásticos, científicos, policíacos.
Con aventuras designamos una narración larga dominada por la acción y basada en un ritmo narrativo intenso, cargado de suspense, de misterio, con abundantes elementos imprevistos de sorpresa y riesgo. También encuentra su expresión en cómics e imágenes.
Podemos clasificar al relato de aventuras como un relato socio-científico (ej.: Julio Verne); como relato bélico (ej.: Salgari); del oeste; policiacas; deportivos; cómicos; históricos.
La fascinación por la aventura surge entre los 6 y los 11 años, y es un género adecuado para la infancia y la adolescencia, por el ritmo trepidante, casi cinematográfico, que garantiza el interés; la presencia de un héroe fascinante y carismático; la tensión de la vivencia y el final feliz de la trama.
Características negativas: culto a un héroe; asimilación acrítica de modelos de fuerza bruta y destructiva; excitación emotiva exagerada, que corren el riesgo de favorecer la realización de cosas nefastas y la acumulación de agresividad. No solamente estas películas, sino que en los relatos también pueden tener motivos y temas que pueden sedimentar prejuicios y estereotipos hacia personas, razas, etc.; la figura femenina es casi exclusivamente pasiva (si aparece); la rígida oposición entre buenos y malos, en el sentido de que el bueno no se despeina; la despreocupación del héroe por la dignidad, el sufrimiento y el trágico destino.
Tras esto, se debe procurar que el niño no acceda solo a relatos de aventuras y que lo alterne con actividades lúdicas y socializantes.
NOVELA HISTÓRICA
Es un variante del relato de aventuras. Es más complicada y se accede en la adolescencia. Es complicada por su lenguaje, su argumento, por las referencias culturales.
POESÍA
Por su carácter lírico, su expresividad, su llamada a la reflexión, resulta apropiada para el mundo de hoy gobernado por el conformismo, la prisa, el culto a la apariencia, etc.
La poesía frente a todo ello es iniciación a los valores, reclamo para el sentimiento, la afectividad, ruptura de esquemas, exaltación de la originalidad creativa.
Todo esto hace que la poesía pueda asumir las características del cuento de hadas. También es salvaguarda de la libertad, de la identidad de la persona.
CIENCIA FICCIÓN ( s.XX)
Se debe al extraordinario desarrollo científico y técnico. Tiene fantasía, aventura, elementos científicos, maravillas tecnológicas, etc. Sin embargo ha planteado muchas preguntas educativas: exagerada tensión narrativa, excesiva agresividad que provoca ansias de destrucción hacia criaturas distintas; super hombre bruto; ofrece respuestas banales a los problemas del universo.
Pero en sus mejores formas es muy interesante: la ciencia ficción es un reconocimiento de las limitaciones humanas; abre nuevos horizontes a la dimensión de lo posible; desarrolla la capacidad de razonamiento lógico-deductivo une lo humanístico y lo científico.
LITERATURA POLICIACA
En la versión británica, es un producto del urbanismo, una forma británica de aventura cerebral con humor, dominada por el duelo intelectual entre el detective y el asesino; ej. : Conan Dogle: "Sherlock Holmes" porque intentan dar una razón lógica a cosas absurdas.El detective es muy inteligente, aunque no sea simpático, no los hacen humanos. Y en la versión americana, es puramente acción.
Características positivas de todas ellas: los hechos se desarrollan según una lógica rigurosamente consecuente, estimulando el razonamiento deductivo; refina la capacidad de análisis; ejercitan la intuición; motivan la lectura posterior.
Características negativas: violencia brutal y gratuita; héroes negativos; vivencias criminales; detectives sin prejuicios.
NOVELA ROSA
Es protagonizada por muchachas y plantean problemas de la adolescencia; el tema central es la vivencia del amor y tiene un tono sentimental.
Jane Austen "Emma"
Charlotte Brontë "Jane Eyre"
L. M. Alcott "Mujercitas"
Spyri "Heidi"
Tiene muchas expresiones: novelas, dibujos, fotonovelas, telenovelas, películas, etc. En general es una literatura conformista, amanerada.
4. ¿Qué es, y cómo surge la lírica?
La palabra "lírica" define todo aquello relativo o perteneciente a la lira, o a la poesía propia para el canto. Sus orígenes son griegos: se trataba de aquella poesía que no estaba destinada a ser leída, sino a ser recitada ante un público por un individuo o por un coro, acompañado de algún instrumento de música, principalmente de la lira. Actualmente se utiliza dicho concepto para definir uno de los tres principales géneros poéticos, que comprende las composiciones de carácter subjetivo, y en general, todas las obras en verso que no son épicas o dramáticas.
La poesía lírica se caracteriza por la polimetría, la musicalidad y porque su temática principal son los sentimientos personales del individuo, del poeta: sus ideas, sus afecciones, su intimidad.
HISTORIA DE LA LÍRICA
Las teorías sobre el origen de la lírica en lengua romance han pasado por varias fases debido a la escasez de textos existentes, por el carácter eminentemente oral de la literatura popular de la Edad Media.
En un principio se pensaba que la poesía provenzal había sido el germen de la lírica en lenguas romances. En la Península hubo dos focos líricos, procedentes ambos de la poesía provenzal: el gallego y el catalán.
Las características de esta lírica son:
• Influencia del amor y de la mujer. Se trata del amor cortés, que expresa las relaciones entre una dama, habitualmente casada, y su enamorado, que se considera vasallo de la misma. Siempre es el hombre el que expresa sus sentimientos.
Métrica rica y variada.
Retórica compleja.
Desarrollada preceptiva (cansó, de carácter amoroso; sirventés, de carácter irónico o moralizante; disputa, en que dos interlocutores argumentan sobre un tema; pastorelas, de carácter bucólico…)
Esta poesía, de carácter culto, fue cultivada por poetas cortesanos: los trovadores. La influencia provenzal llegó a Galicia por el Camino de Santiago.
Fue Menéndez Pelayo y, posteriormente, Menéndez Pidal, quienes demostraron que hay una primitiva lírica peninsular anterior a la influencia provenzal, y que se caracteriza por:
Uso de estrofa corta con estribillo.
Carencia de artificio.
Paralelismos o repeticiones.
Sentimiento y nostalgia.
Distinta concepción amorosa.
El origen de esta lírica se encuentra en la lírica arábigo-andaluza, ya que tiene como fuente la moaxaja, composición creada por el poeta árabe Mucádam de Cabra a principios del siglo X, y que es una composición en versos cortos, en árabe o hebreo clásicos, rematada por unos versos en árabe vulgar o romance arcaico (mozárabe), llamados jarchas. Eran composiciones cantadas por un solista, y un coro, que entonaba el estribillo. Otro tipo de composición de la lírica arábigo-andaluza fueron los zéjeles, composiciones en árabe vulgar que introducían palabras o versos enteros en romance. La temática de estas composiciones era amorosa.
Las jarchas son estrofas amatorias puestas en boca de una muchacha enamorada, la cual confía sus cuitas de amor (generalmente difícil o imposible por la ausencia del amado) a su madre, hermanas o amigas.
El nombre jarcha significa "salida", ya que la jarcha constituye los últimos versos, escritos en mozárabe, de una moaxaja. La moaxaja era un género híbrido, poesía árabe y poesía romance, culta y popular. La jarcha tiene carácter de poesía tradicional, aunque pudiera ser reelaborada por poetas cultos.
Hoy en día, la influencia de esta lírica sobre la provenzal está plenamente aceptada por la crítica.
Otro foco lírico popular se produce dentro de la lírica galaico-portuguesa, con las Cantigas de amigo. Se diferencian de las jarchas en que en ellas encontramos un acentuado sentimiento de melancolía o nostalgia (saudade) junto a un vivo y delicado sentimiento de la naturaleza. Están puestas en boca de una doncella la cual lamenta en su soledad la ausencia de su amigo, por el que pregunta a las flores, a las aves, a las olas del mar. Métricamente es muy importante la estrofa paralelística con la que suele cerrarse:
Muchos poemas de este tipo eran anónimos, pero otros fueron creados por poetas cortesanos, como los reyes Don Diniz y Alfonso X el Sabio.
También pertenecientes a la lírica galaico-portuguesa, pero mucho más relacionadas con la lírica provenzal, ya que se enmarcan dentro de la poesía culta de cancionero, encontramos la Cantiga de amor, descendiente de la cansó, y la Cantiga de escarnio o maldecir, relacionada con la tensó o el sirventés, cuya temática podía ir desde la sátira política a la personal o moral.
Dentro de la lírica tradicional, terminaremos mencionando que también en Castilla se compusieron poemillas breves de carácter amoroso, puestos en boca de una mujer enamorada que canta su infortunio. Son los villancicos, algo más tardíos que la jarcha y la cantiga de amigo, (no se conocen manifestaciones hasta el siglo XIV) y con influjo de la poesía galaico-portuguesa.
5. ¿Qué es épica y qué relación tiene con la literatura infantil?
En literatura un poema épico es un poema narrativo extenso, en estilo majestuoso, que cuenta las aventuras y proezas de un héroe sobrehumano (o de varios héroes) comprometido en una búsqueda peligrosa o en algún empeño serio. El héroe se distingue de los demás hombres por su fuerza y coraje, sólo lo domina su sentido del honor. El tema central de la épica se ciñe al mito, la leyenda, la historia y el cuento popular. Es habitual situarlo en una edad heroica del pasado, incorporarlo a la propia historia antigua y expresar su valor. Las batallas y los viajes arriesgados desempeñan un papel importante, así como los dioses, lo sobrenatural y lo mágico; las escenas se sitúan a menudo en el infierno (Hades) o en el cielo (Olimpo).
Algunas características formales nunca faltan: el narrador da fe de la veracidad de su historia; hay invocaciones, salutaciones estereotipadas, largos discursos, símiles detallados, digresiones y la repetición frecuente de elementos típicos (por ejemplo: el repertorio de adjetivos o fórmulas, o el repertorio de escenas típicas como la del héroe armándose para la batalla). La épica se deleita en el mundo físico y lo representa mediante descripciones concienzudas de los objetos ( por ejemplo: descripción de las armas, el vestuario o los barcos).
Épica significaba, en principio, narración y ésta no tenía por qué ser de hechos violentos. Concretamente, el verso épico se usaba en poemas de contenido didáctico. Por este motivo están catalogados como poesía épica tratados de agricultura en verso, como Los trabajos y los días del griego Hesíodo y las Geórgicas de Virgilio, o narraciones mitológicas como la Teogonía del mismo Hesíodo o las Metamorfosis de Ovidio. Así pues, en la épica clásica podemos distinguir una épica de la guerra (EPOPEYA) y una épica de la paz (DIDÁCTICA).
Una característica común a la mayoría de las obras de fantasía épica contemporánea es que los personajes llevan una vida sin convencional hasta que imprevisiblemente sucede una anomalía que cambia sus vidas totalmente (un objeto, un viaje a un sitio desconocido, una profecía). Esta característica puede estar presente en la fantasía en general, y tiene su origen en la literatura islandesa y escandinava, donde los protagonistas son casi siempre precoces (niños o adolescentes) diferentes a los demás (en fuerza, inteligencia, etc)1 , que para probar sus poderes emprenden largos viajes donde encuentran aventuras y desventuras y se dan con objetos mágicos y guerras.
Actualmente se habla de literatura fantástica para referirse la fantasía épica, pero esta denominación es errónea, ya que existen obras (escritas y visuales) que aun siendo fantásticas difícilmente se considerarían épicas con todo derecho. Ejemplos de este error serían Harry Potter, Artemis Fowl o La Materia Oscura, así como ciertos relatos de Julio Cortázar o Jorge Luis Borges.
sábado, 30 de agosto de 2008
REFLEXIÓN
Como docentes debemos lograr que la literatura infantil se asuma como función formativa, instructiva, estética y recreativa simultáneamente. Puesto que debe exaltar lo bello, lo verdadero y lo bueno, ya que debe expresar el mundo como lo quiere el niño: exitoso, feliz, organizado armónicamente, moderno y lleno de amor. Y así el niño termina apasionándose por la lectura tanto de tema recreativo como de interés científico.
ANALISIS DEL PRINCIPITO
EL PRINCIPITO
ESTRUCTURA DE LA OBRA
Esta obra consta de 27 capítulos muy cortos y entendibles
CAPITULO I
El explorador traza su primer dibujo, el cual no era entendido por la gente
CAPÍTULO II
El explorador se encuentra con el principito y le pide que le dibuje un cordero , hace tre intentos al cuarto le dibuja una caja alo q le dice qu dentro de ella esta el cordero que deseaba
CAPÍTULO III
El principito empieza a establecer, una conversación con el explorador y así empieza a conocerlo más
CAPÍTULO IV
Aquí en este capitulo nos habla acerca de cómo es que fue el descubrimiento del asteroide b612 y q este fue descubierto por un astrónomo lo cual no fue aceptado por la forma en q se vestía
CAPÍTULO V
Nos habla acerca de cómo es la naturaleza de lo baobabs de cómo el principito empieza a preguntar y preguntar sin parar
CAPÍTULO VI
Este capitulo trata de cómo el explorador empezó a comprender la pequeña vida de melancolía del principito
CAPÍTULO VII
En este capitulo el principito empieza a preguntarle a el explorador a cerca de las flores y sus espinas
CAPÍTULO VIII
El principito encontró una flor a la cual la cuida y la que después se dio cuenta que no era tan modesta
CAPÍTULO IX
En este capitulo el principito se siente desdichado por su flor
CAPITULO X
En este capitulo trata sobre la visita de el principito al primer planeta
CAPÍTULO XI
La visita de le al segundo planeta
CAPÍTULO XII
Este trata sobre la visita al tercer planeta
CAPÍTULO XIII
La visita al cuarto planeta
XIV CAPÍTULO
La visita al quinto planeta
CAPÍTULO X V
La visita al sexto al planeta
CAPÍTULO XVI
LA VISITA AL SÉPTIMO PLANETA: LA TIERRA
CAPÍTULO XVII
La conversación del principito con la serpiente
CAPÍTULO XVIII
El pequeño principito atraviesa el desierto y se encuentra con una flor insignificante
CAPÍTULO XIX
El principito habla con Las montañas y con su eco
CAPÍTULO XX
El principito de tanto y tanto caminar se encontró con un jardín de rosas y empezó a hablar con ellas y se siente desdichado
CAPÍTULO XXI
El principito se encuentra con la zorra y esta le pide que la domestique y este lo hace
CAPÍTULO XXII
El principito establece una conversación con el guardavía
CAPÍTULO XXIII
El principito establece una pequeña conversación con el comerciante
CAPÍTULO XXIV
El principito se encuentra con un pozo
CAPÍTULO XXV
El explorador sacó agua con la roldana del pozo para dar de beber al principito
CAPÍTULO XXVI
El principito conversa con la serpiente pero este le pide que se vaya porque quiere volver a descender. Y este le dice al explorador que cada vez que mirase las estrellas se acordara de el
CAPÍTULO XXVII
El principito vuelve a su planeta y el explorador se acuerda de el siempre que ve las estrellas
ANALISIS
3.1. FORMA DE LENGUAJE
Esta obra es una obra que nos presenta un lenguaje muy adecuado, entendible y fácil de interpretar.
El cual creemos que contribuyera al desarrollo de la literatura tanto en los niños como en los adolescentes y porque dejar atrás a los adultos los que algún día fueron niños como nosotros.
El lenguaje que usa el autor en esta obra es muy adecuado como por ejemplo al empezar contándonos un poco de cómo fue su primer dibujo
3.2. VOCABULARIO
BRIDGE : juego de naipes que se juega entre 4 o mas jugadores ; dos contra dos
GOLF : deporte de origen escocés
Bao babs :árboles tropicales de gran tamaño ;de las bómbaselas , sus frutos son comestibles
BIOMBO : mampara plegable ,formada por varios bostezadores articulados
INFLIGIR :imponer o causar castigos
ATAVÍO :compostura ,adorno
ENMOHECIDA :cubrir de moho
VELETA :pieza metálica
ANÁLISIS INTERNO
4. LA OBRA
4.1 PERSONAJES
Para analizar los personajes empezaremos, por realizar un estudio "filosófico" de los personajes más relevantes de la obra terminando con el principal, que es, por supuesto el principito e intentaremos averiguar la relación de este con los personajes.
a) PERSONAJES PRINCIPALES:
EL PRINCIPITO:
Es un niño joven, de unos 12 años, que vive solo en un país. Un día decidió ir en busca de amigos, recorrió un montón de países, hasta que llegó a la tierra, donde encontró una gran amistad.
EL AVIADOR:
Era un adulto quien sufrió un percance en el desierto del Sahara "África" el trabajaba en un correo aéreo además cuando el era pequeño los adultos terminaron con su carrera de dibujante, por otra parte los adultos comprendían muy poco por lo cual todo se le tenia que explicar en términos numéricos para que éstos pudieran captar lo que se les daba a entender.
b) PERSONAJES SECUNDARIOS:
• El Rey: Éste era muy fantasioso creía que gobernaba sobre todo y al igual que el principito se sentía solo también su planeta era muy diminuto.
• El Vanidoso: Él era muy extraño ya que pensaba que todos lo adoraban por su hermosura y que todos iban a estar a sus pies como verdaderos fanáticos.
• El Bebedor: Estaba muy borracho y daba lástima verlo en ese estado deteriorado con mucho alcohol en su alrededor.
• El Hombre De Negocios: Era muy trabajador y no tomaba encuentra a las personas que lo rodean este hombre no tenía tiempo para divertirse o para haraganear.
• El Farolero: Su trabajo tenía razonamiento, consistía en apagar y prender un faro y no tenia descanso además los días duraban un minuto.
• El Geógrafo: Éste era muy trabajador y nunca observaba su planeta, además siempre esperaba a un explorador para anotar sus observaciones.
• El mercader y el guardagujas:
Son dos personajes, que nos indican la velocidad con la que se vive en el mundo de los adultos, la obsesión por ir deprisa, por no perder tiempo, se dedican a poseer, comprar, hacer, trabajar pero no por sentir, ni experimentar, y no se dan cuenta por están demasiado ocupados. De esta manera, olvidan los verdaderos valores y ni siquiera ellos mismo saben a donde se dirigen
C) PERSONAJES AMBIENTALES
• La Flor: Era muy orgullosa de si misma porque según ella nadie la podía derrotar por sus cuatro o cinco espinas que la protegían además ella se encontraba la más hermosa de todas aunque en el mundo existiese miles como ella, también por sus cualidades y características era muy endeble"en las noches se tenia que ocultar en un fanal".
• El Zorro: Vivía en la tierra y fue la persona quien le enseño una lección al principito la cual decía, que no hay que juzgar a las personas por su apariencia física sino valorarlas por su mentalidad y por lo que eran realmente en la vida.
Además él arrancaba, de los cazadores un determinado día de la semana, "era un ritual" lo que nos daba a entender que los rituales eran importantes para el zorro quien sin ésto no podría vivir tranquilo en su vida.
• _La Serpiente: Vivía en el desierto donde callo el principito y lo único que tenia de fuerte era su veneno con el cual durmió al principito al término de esta historia.
• El elefante imaginario en el sombrero
4.2. ACCIÓN
• TEMA:
El tema básico de esta obra consiste en subrayar la importancia que encierra el encontrarnos rigurosamente con las personas que constituyen nuestras raíces, nuestro entorno vital primario. Cuando todo parece haber fracasado, una voz interior -el «principito» que llevamos dentro- nos advierte que tenemos todavía una salida airosa: dar el salto a un nivel superior de realización personal, el nivel de la creatividad.
• ARGUMENTO
EL PRINCIPITO es un encantador relato dedicado a los niños pero se mezclan, junto a lo maravilloso, ciertos trazos de psicología que revelan un delicado conocimiento de las relaciones que se crean la amistad y el amor
El autor imagina una avería de un avión que lo obliga aterrizar en el Sahara "a mil millas todas las regiones habitadas"
Para su sorpresa un pequeño muchacho de modales muy singulares visiblemente satisfecho de tan absoluta soledad
El niño, inmune el calor, el hambre o la fatiga cuestiona, de una manera por demás graciosa, lo poco cuerda y extravagante lógica de los adultos
Como por ejemplo cita sus encuentros en el espacio con un rey , vanidoso , bebedor ,un hombre de negocios ,un farolero, un geógrafo y sobre todo con nuestro planeta tierra
Le cuenta también que en su planeta, que tiene tres volcanes que el deshollina constantemente, hay una flor de la que ha tenido que huir por amor
El principito hace una sensata y estupenda alegoría de la amistad en su encuentro con el zorro en el desierto
Este es un libro de símbolos estreñidos de manera ágil y admirable con un estilo familiar que confiere al relato ese aire confidencial de los pensamientos expresados en voz alta ante un auditorio de seres sencillos cuya lógica sea cómplice de la imaginación
• C) EL ASUNTO
Para escribir el relato de el principito el ilustre aviador, Antoine de Saint Exupery no necesitó de montar por ignorados y misteriosos lugares; no tuvo que recorrer enormes distancias ni hablar con gente lejana y exótica.
Sólo tuvo que dejar que el niño que vivía permanentemente en su corazón le contara la sorprendente y maravillosa historia del pequeño trotamundos despreocupado y y gentil, que un día visitaría nuestro planeta desde su remoto asteroide B612. Y es el corazón de niño que todos tenemos, a donde va dirigido el relato; a esos inexplorados y recónditos lugares de nuestra alma donde aún conservamos, limpios y puros, nuestros mejores sentimientos, preservados de los innobles, contaminantes de nuestra atormentada vida adulta.
IDEOLOGÍA
• Ideas Filosóficas
La idea principal tiene carácter filosófica, pues el narrador, este es el autor, que cuenta esta historia como una experiencia propia que hubiera vivido en un pasado, digamos lejano, sin duda, el hecho que más le identifica es el de ser piloto de avión, al igual que el autor Antoine de Saint-Exupéry.
El narrador, el hombre de la historia, es el adulto que aun recuerda sus días de niñez, cuando los adultos no comprendían que su dibujo no era un sombrero sino una boa que se había comido un elefante, gracias a ese recuerdo consigue comprender al principito, y este le ayuda a redescubrirse a si mismo. De está manera se da cuenta de lo importante que es no olvidar ser niño, ya que solo siendo niño se pueden ver ciertas cosas que lo adultos no aprecian.
El principito ahonda en el interior del hombre, del adulto, para hacer salir al exterior ese conocimiento, como un sofista descubre mediante la mayéutica el conocimiento olvidado.
• Ideas éticas
El pozo de una manera especial, significa el redescubrimiento del verdadero yo del hombre, el reencuentro con los verdaderos valores, enterrador por la prolongada experiencia de adulto, que le confiere una visión más honda y clara de la realidad .
Ejemplo
Los Baobabs: representan un poco la avaricia, que realmente lo que hay que hacer es compartir y convivir con las personas, es como mejor pueden salir todos adelante, la solidaridad. Si en una comunidad se comparte y se busca el bien común, de todos, se progresa y avanza; mientras si en una comunidad si se preocupa cada uno por sus intereses sin un proyecto común, no se consigue avanzar sino que se destruiría esa comunidad y serian incapaces de hacer cosas juntos todos a la vez y bien echo.
La flor: representa la amistad cuando ya hay una plena confianza entre las personas y un respeto mutuo.
Las espinas representan la especie de coraza que nos ponemos ante una persona desconocida para nosotros, para que no nos pueda dañar ni herir con cualquier motivo. Cuando ya estas a gusto con la persona y la conoces ya no hay ningún tipo de coraza ni barrera ni nada que le impida la amistad, sino la confianza.
También a veces si no quitas esa coraza a tiempo o ante nada corres el riesgo de quedarte solo sin nadie con quien compartir las cosas buenas y malas claro.
Puede representar también el orgullo personal.
• El rey: representa la autoridad, pero para que ese rey ejerza su poderdeberá de haber alguno que se someta, si no hay nadie no puede hacer nada.
El principito defiende el poder basado en la razón y en la justicia, no solo por que uno diga una cosa moviendo un dedo se debería de hacer.
Vanidoso: representa la vanidad, la necesidad de los demás, de que le
Admiren por lo superficial y solo por lo bueno, como la ropa las cosas materiales y todo eso.
El bebedor: representa la forma de enfrentarnos las personas a losproblemas y como buscamos la solución fácil y nos metemos en un círculo vicioso sin salir por ningún lado.
Enfrentarnos al problema con una solución diferente, no con la solución fácil y sin ver la solución definitiva y salir por otra dirección de respuesta. Muchas personas se conforman con el problema, se lamentan con ellos y sufren de manera que no buscan la salida o la posible solución.
Hombre de negocios: representa el afán de poseer cosa materiales,muchas de las cuales son asta inútiles, solo para tener mas que otro.
El principito nos refleja que es mejor "poseer" cosas que nos sirvan de algo y no que nosotros les seamos útiles a ellas. Es mejor una amistad con cariño a un materia de esclavitud y sin poder disfrutar en serio de ello.
El farolero: representa la rutina que no se cambia y ni se intenta remediar, que te consume y cansa posiblemente haciendo cosas inútiles sin servirte de mucho para la vida. El principito propone mirar alrededor y ver bien y buscar lo que nos puede merecer la pena, cualquier cosa que pasas y no te das cuenta de lo que representa para ti. Valorar lo que hay alrededor, todo, personas que no te das cuenta y no compartes ciertas cosas.
El geógrafo y el explorador: representa que la sabiduría no te la da el pasarte la vida leyendo libros, sino el día a día, la experiencia que se adquiere al estar en contacto con la gente, con la naturaleza. Puede haber gente muy lista y sabia pero no ha salido en su vida de su casa, por eso esa sabiduría es incompleta.
La serpiente: representa la muerte. No se habla en el libro de la muerte como algo dramático. Habla de ella como algo que trata de suceder inevitablemente y es mejor verla como serenidad. La muerte no es algo que da fin sino que cuando mueres sigue vivo en el recuerdo de las personas que te quieren.
La flor, el eco, el jardín de rosas: se ve la tierra vacía, sin hombres, toda desierta. Quiere transmitirnos que las cosas fundamentales no las tenemos que esperar que vengan de fuera, sino que las tenemos que buscar en nosotros mismos.
El jardín de rosas quiere decir que aunque todas las personas somos iguales, en un montón de gente siempre sobresalen aquellas que son importantes para uno. Es decir que las personas dejan de ser iguales unas a otras en el momento que alguien es significativa porque tienen unos sentimientos hacia ella.
El zorro: en este capítulo se habla de la amistad, de los lazos de unión
que se crean entre las personas. Cuenta como es el proceso de conocer a los demás, poco a poco, descubriendo que la otra persona es importante para ti y al revés, que tú eres importante para ella. Creando relaciones basadas en la confianza no superficiales, porque en las relaciones superficiales se es uno más entre un montón. Se transmite que el verdadero conocimiento en la vida es el de conocer a los amigos, conocer la amistad, pero con su sentido verdadero. Los ritos son importantes en la vida porque se sale de la rutina y hacemos lo que nos gusta.
El guardagujas y el mercader de píldoras: representa la vida marcada
por horarios, por tiempos establecidos, por acciones repetidas una y otra vez; dice que la gente sigue su ritmo y no se da cuenta de lo que realmente vale la pena, disfrutar de lo que tienes cerca, de las cosas más pequeñas, y no que siempre vamos en busca de no sabemos que; y no valoramos lo que tenemos.
Para muchos la vida es tener tiempo para hacer cosas y en realidad viven estresados y agobiados, es más aprovechable el tiempo para pararse a pensar que es la prioridad en nuestra vida.
Sed, pozo y agua: habla de la confianza, si crees en algo, es fácil
conseguirlo si lo deseas.
El pozo puede significar el fondo de las personas y el agua es el sentimiento y el cariño que puede encontrar la otra persona en un amigo, es decir, son los amigos que se conocen y al final comparten su cariño. En las personas hay que buscar en el corazón en el fondo, no en la superficie.
La sed es el deseo de amistad, y beber el agua en el pozo, es encontrar el cariño del amigo que te lo da desde el corazón.
Los hombres serios:
Son las personas que van por la vida sin plantearse el verdadero sentido de la vida. Sólo se quedan con lo superficial, con las apariencias, no ven más allá, no tienen imaginación y no quieren o no saben buscar en el fondo de todas las cosas, lo que importa de verdad, la verdadera amistad.
• Para ellos la enfermedad y el dolor es sufrir, porque solo piensan en sí mismos y no han compartido lo importante (amistad). Para el principito el dolor, la enfermedad, la muerte no es tan doloroso porque lo comparte con alguien, ya que ha conocido el verdadero sentido de la vida, que es compartir la amistad y que no se puede ser uno mismo sin nadie a tu lado que te apoye y te pueda dar consejos o cualquier otra cosa que haga sentirte bien con todo.
• El principito no renuncia a ninguna pregunta porque no pierde la esperanza de encontrar un amigo por ninguna parte y porque quiere encontrar respuestas de todas sus dudas para cerciorarse de las verdades y mentiras de siempre y de todo el mundo.
• IDEAS ARTÍSTICAS
Las ideas artísticas se ven reflejadas en el lenguaje, en la representación imaginaria de los escenarios donde se desenvuelve y además por la forma de cómo se va sistematizando la trama de la obra que sin duda se puede observar un amplio sentido de capacidades creativas
• IDEAS PRINCIPALES
Los sentimientos, la nostalgia de los valores perdidos que a través de los personajes se pueden vislumbrar
Es decir en esta obra confluyen una serie demostraciones de actitudes que permiten la revaloración de los valores como ejes fundamentales de la personalidad en sociedad.
El fondo de cada adulto hay intacto, a menudo olvidado y muchas veces menospreciado por la presunción y la prepotencia, un niño, el niño que fuimos un día, que es conocedor con su inocencia de la Verdad.
Es decir que cada uno al momento del desarrollo sigue arrastrando en su vida pasajes de su vida de infante o niño que se ven reflejados en actos inconscientes que se quedaron perennizados en el subconsciente y que nos permiten de una u otra forma recobrar la ternura, el amor y el entendimiento con los demás.
En él se tratan temas tan profundos como el sentido de la vida, la amistad y el amor.
Tiene un profundo contenido de lo que es la propia vida y de cómo la vivimos a veces tan incomprendida que nos produce una serie de emociones encontradas.
En sus conversaciones con él, el autor revela su propia visión sobre la estupidez de la humanidad y la sencilla sabiduría que los adultos parecen olvidar cuando crecen.
Fiel representación de que cuando somos niños la admiración por todfo nos embraga y nos empuje al descubrimiento de todo, pero que cuando vamos creciendo poco a poco vamos alejando tal impulso, perdiendonos en la incapacidad por lograr descubrir nuevas cosas para comprenderlas, estudiarlas e incluso lograr de ellas el provecho.
El diálogo que se va dando entre los distintos personajes es muy especial, ya que se basa en un lenguaje muy poético, que a su vez es aparentemente sencillo, pero que poco a poco se va transformando en un lenguaje de enseñanzas de vida que ayudarán a la comprensión y valoración, tanto de las cosas sencillas como de las más complejas...
Es decir es un conglomerado de enseñanzas para la vida de todos.
EL MENSAJE
Debemos ahondar en el interior de cada uno para hacer salir al exterior ese conocimiento, para descubrir mediante la mayéutica el conocimiento olvidado
CRÍTICA
Gracias a la obra el hombre puede preocuparse de su verdadera necesidad y poder sacar a aquel niño que tiene adentro.
Se trata de una obra con un narrador identificado, un piloto de aviones (como el propio autor) que comienza relatando su infancia y el abismo generacional existente que le impide conectar con sus mayores. Así frustrado por la incomprensión reinante pasa la infancia con un sentimiento de soledad hasta que se encuentra con el misterioso personaje del Principito que le hace volver a su infancia y retomar su vocación frustrada de dibujante. Al final decide que lo que prima sobre los dibujos es la imaginación y dibuja cosas invisibles a los adultos pero con significado para él mismo y para el Principito.
ESTRUCTURA DE LA OBRA
Esta obra consta de 27 capítulos muy cortos y entendibles
CAPITULO I
El explorador traza su primer dibujo, el cual no era entendido por la gente
CAPÍTULO II
El explorador se encuentra con el principito y le pide que le dibuje un cordero , hace tre intentos al cuarto le dibuja una caja alo q le dice qu dentro de ella esta el cordero que deseaba
CAPÍTULO III
El principito empieza a establecer, una conversación con el explorador y así empieza a conocerlo más
CAPÍTULO IV
Aquí en este capitulo nos habla acerca de cómo es que fue el descubrimiento del asteroide b612 y q este fue descubierto por un astrónomo lo cual no fue aceptado por la forma en q se vestía
CAPÍTULO V
Nos habla acerca de cómo es la naturaleza de lo baobabs de cómo el principito empieza a preguntar y preguntar sin parar
CAPÍTULO VI
Este capitulo trata de cómo el explorador empezó a comprender la pequeña vida de melancolía del principito
CAPÍTULO VII
En este capitulo el principito empieza a preguntarle a el explorador a cerca de las flores y sus espinas
CAPÍTULO VIII
El principito encontró una flor a la cual la cuida y la que después se dio cuenta que no era tan modesta
CAPÍTULO IX
En este capitulo el principito se siente desdichado por su flor
CAPITULO X
En este capitulo trata sobre la visita de el principito al primer planeta
CAPÍTULO XI
La visita de le al segundo planeta
CAPÍTULO XII
Este trata sobre la visita al tercer planeta
CAPÍTULO XIII
La visita al cuarto planeta
XIV CAPÍTULO
La visita al quinto planeta
CAPÍTULO X V
La visita al sexto al planeta
CAPÍTULO XVI
LA VISITA AL SÉPTIMO PLANETA: LA TIERRA
CAPÍTULO XVII
La conversación del principito con la serpiente
CAPÍTULO XVIII
El pequeño principito atraviesa el desierto y se encuentra con una flor insignificante
CAPÍTULO XIX
El principito habla con Las montañas y con su eco
CAPÍTULO XX
El principito de tanto y tanto caminar se encontró con un jardín de rosas y empezó a hablar con ellas y se siente desdichado
CAPÍTULO XXI
El principito se encuentra con la zorra y esta le pide que la domestique y este lo hace
CAPÍTULO XXII
El principito establece una conversación con el guardavía
CAPÍTULO XXIII
El principito establece una pequeña conversación con el comerciante
CAPÍTULO XXIV
El principito se encuentra con un pozo
CAPÍTULO XXV
El explorador sacó agua con la roldana del pozo para dar de beber al principito
CAPÍTULO XXVI
El principito conversa con la serpiente pero este le pide que se vaya porque quiere volver a descender. Y este le dice al explorador que cada vez que mirase las estrellas se acordara de el
CAPÍTULO XXVII
El principito vuelve a su planeta y el explorador se acuerda de el siempre que ve las estrellas
ANALISIS
3.1. FORMA DE LENGUAJE
Esta obra es una obra que nos presenta un lenguaje muy adecuado, entendible y fácil de interpretar.
El cual creemos que contribuyera al desarrollo de la literatura tanto en los niños como en los adolescentes y porque dejar atrás a los adultos los que algún día fueron niños como nosotros.
El lenguaje que usa el autor en esta obra es muy adecuado como por ejemplo al empezar contándonos un poco de cómo fue su primer dibujo
3.2. VOCABULARIO
BRIDGE : juego de naipes que se juega entre 4 o mas jugadores ; dos contra dos
GOLF : deporte de origen escocés
Bao babs :árboles tropicales de gran tamaño ;de las bómbaselas , sus frutos son comestibles
BIOMBO : mampara plegable ,formada por varios bostezadores articulados
INFLIGIR :imponer o causar castigos
ATAVÍO :compostura ,adorno
ENMOHECIDA :cubrir de moho
VELETA :pieza metálica
ANÁLISIS INTERNO
4. LA OBRA
4.1 PERSONAJES
Para analizar los personajes empezaremos, por realizar un estudio "filosófico" de los personajes más relevantes de la obra terminando con el principal, que es, por supuesto el principito e intentaremos averiguar la relación de este con los personajes.
a) PERSONAJES PRINCIPALES:
EL PRINCIPITO:
Es un niño joven, de unos 12 años, que vive solo en un país. Un día decidió ir en busca de amigos, recorrió un montón de países, hasta que llegó a la tierra, donde encontró una gran amistad.
EL AVIADOR:
Era un adulto quien sufrió un percance en el desierto del Sahara "África" el trabajaba en un correo aéreo además cuando el era pequeño los adultos terminaron con su carrera de dibujante, por otra parte los adultos comprendían muy poco por lo cual todo se le tenia que explicar en términos numéricos para que éstos pudieran captar lo que se les daba a entender.
b) PERSONAJES SECUNDARIOS:
• El Rey: Éste era muy fantasioso creía que gobernaba sobre todo y al igual que el principito se sentía solo también su planeta era muy diminuto.
• El Vanidoso: Él era muy extraño ya que pensaba que todos lo adoraban por su hermosura y que todos iban a estar a sus pies como verdaderos fanáticos.
• El Bebedor: Estaba muy borracho y daba lástima verlo en ese estado deteriorado con mucho alcohol en su alrededor.
• El Hombre De Negocios: Era muy trabajador y no tomaba encuentra a las personas que lo rodean este hombre no tenía tiempo para divertirse o para haraganear.
• El Farolero: Su trabajo tenía razonamiento, consistía en apagar y prender un faro y no tenia descanso además los días duraban un minuto.
• El Geógrafo: Éste era muy trabajador y nunca observaba su planeta, además siempre esperaba a un explorador para anotar sus observaciones.
• El mercader y el guardagujas:
Son dos personajes, que nos indican la velocidad con la que se vive en el mundo de los adultos, la obsesión por ir deprisa, por no perder tiempo, se dedican a poseer, comprar, hacer, trabajar pero no por sentir, ni experimentar, y no se dan cuenta por están demasiado ocupados. De esta manera, olvidan los verdaderos valores y ni siquiera ellos mismo saben a donde se dirigen
C) PERSONAJES AMBIENTALES
• La Flor: Era muy orgullosa de si misma porque según ella nadie la podía derrotar por sus cuatro o cinco espinas que la protegían además ella se encontraba la más hermosa de todas aunque en el mundo existiese miles como ella, también por sus cualidades y características era muy endeble"en las noches se tenia que ocultar en un fanal".
• El Zorro: Vivía en la tierra y fue la persona quien le enseño una lección al principito la cual decía, que no hay que juzgar a las personas por su apariencia física sino valorarlas por su mentalidad y por lo que eran realmente en la vida.
Además él arrancaba, de los cazadores un determinado día de la semana, "era un ritual" lo que nos daba a entender que los rituales eran importantes para el zorro quien sin ésto no podría vivir tranquilo en su vida.
• _La Serpiente: Vivía en el desierto donde callo el principito y lo único que tenia de fuerte era su veneno con el cual durmió al principito al término de esta historia.
• El elefante imaginario en el sombrero
4.2. ACCIÓN
• TEMA:
El tema básico de esta obra consiste en subrayar la importancia que encierra el encontrarnos rigurosamente con las personas que constituyen nuestras raíces, nuestro entorno vital primario. Cuando todo parece haber fracasado, una voz interior -el «principito» que llevamos dentro- nos advierte que tenemos todavía una salida airosa: dar el salto a un nivel superior de realización personal, el nivel de la creatividad.
• ARGUMENTO
EL PRINCIPITO es un encantador relato dedicado a los niños pero se mezclan, junto a lo maravilloso, ciertos trazos de psicología que revelan un delicado conocimiento de las relaciones que se crean la amistad y el amor
El autor imagina una avería de un avión que lo obliga aterrizar en el Sahara "a mil millas todas las regiones habitadas"
Para su sorpresa un pequeño muchacho de modales muy singulares visiblemente satisfecho de tan absoluta soledad
El niño, inmune el calor, el hambre o la fatiga cuestiona, de una manera por demás graciosa, lo poco cuerda y extravagante lógica de los adultos
Como por ejemplo cita sus encuentros en el espacio con un rey , vanidoso , bebedor ,un hombre de negocios ,un farolero, un geógrafo y sobre todo con nuestro planeta tierra
Le cuenta también que en su planeta, que tiene tres volcanes que el deshollina constantemente, hay una flor de la que ha tenido que huir por amor
El principito hace una sensata y estupenda alegoría de la amistad en su encuentro con el zorro en el desierto
Este es un libro de símbolos estreñidos de manera ágil y admirable con un estilo familiar que confiere al relato ese aire confidencial de los pensamientos expresados en voz alta ante un auditorio de seres sencillos cuya lógica sea cómplice de la imaginación
• C) EL ASUNTO
Para escribir el relato de el principito el ilustre aviador, Antoine de Saint Exupery no necesitó de montar por ignorados y misteriosos lugares; no tuvo que recorrer enormes distancias ni hablar con gente lejana y exótica.
Sólo tuvo que dejar que el niño que vivía permanentemente en su corazón le contara la sorprendente y maravillosa historia del pequeño trotamundos despreocupado y y gentil, que un día visitaría nuestro planeta desde su remoto asteroide B612. Y es el corazón de niño que todos tenemos, a donde va dirigido el relato; a esos inexplorados y recónditos lugares de nuestra alma donde aún conservamos, limpios y puros, nuestros mejores sentimientos, preservados de los innobles, contaminantes de nuestra atormentada vida adulta.
IDEOLOGÍA
• Ideas Filosóficas
La idea principal tiene carácter filosófica, pues el narrador, este es el autor, que cuenta esta historia como una experiencia propia que hubiera vivido en un pasado, digamos lejano, sin duda, el hecho que más le identifica es el de ser piloto de avión, al igual que el autor Antoine de Saint-Exupéry.
El narrador, el hombre de la historia, es el adulto que aun recuerda sus días de niñez, cuando los adultos no comprendían que su dibujo no era un sombrero sino una boa que se había comido un elefante, gracias a ese recuerdo consigue comprender al principito, y este le ayuda a redescubrirse a si mismo. De está manera se da cuenta de lo importante que es no olvidar ser niño, ya que solo siendo niño se pueden ver ciertas cosas que lo adultos no aprecian.
El principito ahonda en el interior del hombre, del adulto, para hacer salir al exterior ese conocimiento, como un sofista descubre mediante la mayéutica el conocimiento olvidado.
• Ideas éticas
El pozo de una manera especial, significa el redescubrimiento del verdadero yo del hombre, el reencuentro con los verdaderos valores, enterrador por la prolongada experiencia de adulto, que le confiere una visión más honda y clara de la realidad .
Ejemplo
Los Baobabs: representan un poco la avaricia, que realmente lo que hay que hacer es compartir y convivir con las personas, es como mejor pueden salir todos adelante, la solidaridad. Si en una comunidad se comparte y se busca el bien común, de todos, se progresa y avanza; mientras si en una comunidad si se preocupa cada uno por sus intereses sin un proyecto común, no se consigue avanzar sino que se destruiría esa comunidad y serian incapaces de hacer cosas juntos todos a la vez y bien echo.
La flor: representa la amistad cuando ya hay una plena confianza entre las personas y un respeto mutuo.
Las espinas representan la especie de coraza que nos ponemos ante una persona desconocida para nosotros, para que no nos pueda dañar ni herir con cualquier motivo. Cuando ya estas a gusto con la persona y la conoces ya no hay ningún tipo de coraza ni barrera ni nada que le impida la amistad, sino la confianza.
También a veces si no quitas esa coraza a tiempo o ante nada corres el riesgo de quedarte solo sin nadie con quien compartir las cosas buenas y malas claro.
Puede representar también el orgullo personal.
• El rey: representa la autoridad, pero para que ese rey ejerza su poderdeberá de haber alguno que se someta, si no hay nadie no puede hacer nada.
El principito defiende el poder basado en la razón y en la justicia, no solo por que uno diga una cosa moviendo un dedo se debería de hacer.
Vanidoso: representa la vanidad, la necesidad de los demás, de que le
Admiren por lo superficial y solo por lo bueno, como la ropa las cosas materiales y todo eso.
El bebedor: representa la forma de enfrentarnos las personas a losproblemas y como buscamos la solución fácil y nos metemos en un círculo vicioso sin salir por ningún lado.
Enfrentarnos al problema con una solución diferente, no con la solución fácil y sin ver la solución definitiva y salir por otra dirección de respuesta. Muchas personas se conforman con el problema, se lamentan con ellos y sufren de manera que no buscan la salida o la posible solución.
Hombre de negocios: representa el afán de poseer cosa materiales,muchas de las cuales son asta inútiles, solo para tener mas que otro.
El principito nos refleja que es mejor "poseer" cosas que nos sirvan de algo y no que nosotros les seamos útiles a ellas. Es mejor una amistad con cariño a un materia de esclavitud y sin poder disfrutar en serio de ello.
El farolero: representa la rutina que no se cambia y ni se intenta remediar, que te consume y cansa posiblemente haciendo cosas inútiles sin servirte de mucho para la vida. El principito propone mirar alrededor y ver bien y buscar lo que nos puede merecer la pena, cualquier cosa que pasas y no te das cuenta de lo que representa para ti. Valorar lo que hay alrededor, todo, personas que no te das cuenta y no compartes ciertas cosas.
El geógrafo y el explorador: representa que la sabiduría no te la da el pasarte la vida leyendo libros, sino el día a día, la experiencia que se adquiere al estar en contacto con la gente, con la naturaleza. Puede haber gente muy lista y sabia pero no ha salido en su vida de su casa, por eso esa sabiduría es incompleta.
La serpiente: representa la muerte. No se habla en el libro de la muerte como algo dramático. Habla de ella como algo que trata de suceder inevitablemente y es mejor verla como serenidad. La muerte no es algo que da fin sino que cuando mueres sigue vivo en el recuerdo de las personas que te quieren.
La flor, el eco, el jardín de rosas: se ve la tierra vacía, sin hombres, toda desierta. Quiere transmitirnos que las cosas fundamentales no las tenemos que esperar que vengan de fuera, sino que las tenemos que buscar en nosotros mismos.
El jardín de rosas quiere decir que aunque todas las personas somos iguales, en un montón de gente siempre sobresalen aquellas que son importantes para uno. Es decir que las personas dejan de ser iguales unas a otras en el momento que alguien es significativa porque tienen unos sentimientos hacia ella.
El zorro: en este capítulo se habla de la amistad, de los lazos de unión
que se crean entre las personas. Cuenta como es el proceso de conocer a los demás, poco a poco, descubriendo que la otra persona es importante para ti y al revés, que tú eres importante para ella. Creando relaciones basadas en la confianza no superficiales, porque en las relaciones superficiales se es uno más entre un montón. Se transmite que el verdadero conocimiento en la vida es el de conocer a los amigos, conocer la amistad, pero con su sentido verdadero. Los ritos son importantes en la vida porque se sale de la rutina y hacemos lo que nos gusta.
El guardagujas y el mercader de píldoras: representa la vida marcada
por horarios, por tiempos establecidos, por acciones repetidas una y otra vez; dice que la gente sigue su ritmo y no se da cuenta de lo que realmente vale la pena, disfrutar de lo que tienes cerca, de las cosas más pequeñas, y no que siempre vamos en busca de no sabemos que; y no valoramos lo que tenemos.
Para muchos la vida es tener tiempo para hacer cosas y en realidad viven estresados y agobiados, es más aprovechable el tiempo para pararse a pensar que es la prioridad en nuestra vida.
Sed, pozo y agua: habla de la confianza, si crees en algo, es fácil
conseguirlo si lo deseas.
El pozo puede significar el fondo de las personas y el agua es el sentimiento y el cariño que puede encontrar la otra persona en un amigo, es decir, son los amigos que se conocen y al final comparten su cariño. En las personas hay que buscar en el corazón en el fondo, no en la superficie.
La sed es el deseo de amistad, y beber el agua en el pozo, es encontrar el cariño del amigo que te lo da desde el corazón.
Los hombres serios:
Son las personas que van por la vida sin plantearse el verdadero sentido de la vida. Sólo se quedan con lo superficial, con las apariencias, no ven más allá, no tienen imaginación y no quieren o no saben buscar en el fondo de todas las cosas, lo que importa de verdad, la verdadera amistad.
• Para ellos la enfermedad y el dolor es sufrir, porque solo piensan en sí mismos y no han compartido lo importante (amistad). Para el principito el dolor, la enfermedad, la muerte no es tan doloroso porque lo comparte con alguien, ya que ha conocido el verdadero sentido de la vida, que es compartir la amistad y que no se puede ser uno mismo sin nadie a tu lado que te apoye y te pueda dar consejos o cualquier otra cosa que haga sentirte bien con todo.
• El principito no renuncia a ninguna pregunta porque no pierde la esperanza de encontrar un amigo por ninguna parte y porque quiere encontrar respuestas de todas sus dudas para cerciorarse de las verdades y mentiras de siempre y de todo el mundo.
• IDEAS ARTÍSTICAS
Las ideas artísticas se ven reflejadas en el lenguaje, en la representación imaginaria de los escenarios donde se desenvuelve y además por la forma de cómo se va sistematizando la trama de la obra que sin duda se puede observar un amplio sentido de capacidades creativas
• IDEAS PRINCIPALES
Los sentimientos, la nostalgia de los valores perdidos que a través de los personajes se pueden vislumbrar
Es decir en esta obra confluyen una serie demostraciones de actitudes que permiten la revaloración de los valores como ejes fundamentales de la personalidad en sociedad.
El fondo de cada adulto hay intacto, a menudo olvidado y muchas veces menospreciado por la presunción y la prepotencia, un niño, el niño que fuimos un día, que es conocedor con su inocencia de la Verdad.
Es decir que cada uno al momento del desarrollo sigue arrastrando en su vida pasajes de su vida de infante o niño que se ven reflejados en actos inconscientes que se quedaron perennizados en el subconsciente y que nos permiten de una u otra forma recobrar la ternura, el amor y el entendimiento con los demás.
En él se tratan temas tan profundos como el sentido de la vida, la amistad y el amor.
Tiene un profundo contenido de lo que es la propia vida y de cómo la vivimos a veces tan incomprendida que nos produce una serie de emociones encontradas.
En sus conversaciones con él, el autor revela su propia visión sobre la estupidez de la humanidad y la sencilla sabiduría que los adultos parecen olvidar cuando crecen.
Fiel representación de que cuando somos niños la admiración por todfo nos embraga y nos empuje al descubrimiento de todo, pero que cuando vamos creciendo poco a poco vamos alejando tal impulso, perdiendonos en la incapacidad por lograr descubrir nuevas cosas para comprenderlas, estudiarlas e incluso lograr de ellas el provecho.
El diálogo que se va dando entre los distintos personajes es muy especial, ya que se basa en un lenguaje muy poético, que a su vez es aparentemente sencillo, pero que poco a poco se va transformando en un lenguaje de enseñanzas de vida que ayudarán a la comprensión y valoración, tanto de las cosas sencillas como de las más complejas...
Es decir es un conglomerado de enseñanzas para la vida de todos.
EL MENSAJE
Debemos ahondar en el interior de cada uno para hacer salir al exterior ese conocimiento, para descubrir mediante la mayéutica el conocimiento olvidado
CRÍTICA
Gracias a la obra el hombre puede preocuparse de su verdadera necesidad y poder sacar a aquel niño que tiene adentro.
Se trata de una obra con un narrador identificado, un piloto de aviones (como el propio autor) que comienza relatando su infancia y el abismo generacional existente que le impide conectar con sus mayores. Así frustrado por la incomprensión reinante pasa la infancia con un sentimiento de soledad hasta que se encuentra con el misterioso personaje del Principito que le hace volver a su infancia y retomar su vocación frustrada de dibujante. Al final decide que lo que prima sobre los dibujos es la imaginación y dibuja cosas invisibles a los adultos pero con significado para él mismo y para el Principito.
ENSAYO SOBRE EL ENCUADRE PEDAGÓGICO
ACERCAMIENTO DE LA LITERATURA.
El curso de acercamiento a la literatura infantil tiene como objetivo generar en los docentes una actitud crítica y reflexiva frente a la recepción de la literatura infantil , perteneciente a diversos géneros y de las variadas estrategias pedagógicas y didácticas para abordarla.
En primer lugar en el acuerdo pedagógico será orientado por la Tutora – Magíster Betty Rojas de Ramírez que nos presento la temática planteada para los 5 núcleos del IX semestre de la licenciatura básica con énfasis en lengua castellana. Enfatizando en la importancia de realizar las lecturas correspondientes y los libros asignados para que el desarrollo del curso sea más productivo.
La temática esta dividida en cinco núcleos problémicos:
Núcleo número 1: Lenguaje, Literatura y Pedagogía.
Núcleo número 2 y 3: Los géneros en la literatura infantil.
Núcleo número 4 y 5: Creatividad y Literatura Infantil.
La primera tutoría estará basada en las lecturas Antología de literatura infantil de Rafael Pombo. Fábulas; BETTELHEIM, Bruno. Psicoanálisis de los cuentos de hadas. Crítica a las ideas; EAGLETON, Terry. Una introducción a la teoría literaria. Lenguaje y estudios literarios. Fondo de Cultura Económica. México. 1994. Páginas: 114 a 154: TOBÓN DE CASTRO, Lucía. La lingüística del lenguaje. Estudios en torno a los procesos de significar y comunicar. Páginas: 47 a 52
Es importante acercarnos al concepto de literatura infantil para introducirnos en el mundo mágico de la palabra ese mundo inexplicable, pictórico, majestuoso descrito en las obras literarias infantiles que tratan de explicar los enigmas, misterios, sucesos circundantes en el contexto social.
Por esta razón como docentes de lengua castellana llevaremos a los niños de la mano por ese mundo fascinante de las rondas, cuentos, tradición oral, coplas para que los estudiantes asuman la responsabilidad ante el provecho de su cultura.
Para concluir el docente de lengua castellana brindara la oportunidad de cultivar con amor las letras y descubrir el sentido de las palabras plasmadas en las obras literarias.
MARÍA ANGÉLICA TRIANA TOBAR
El curso de acercamiento a la literatura infantil tiene como objetivo generar en los docentes una actitud crítica y reflexiva frente a la recepción de la literatura infantil , perteneciente a diversos géneros y de las variadas estrategias pedagógicas y didácticas para abordarla.
En primer lugar en el acuerdo pedagógico será orientado por la Tutora – Magíster Betty Rojas de Ramírez que nos presento la temática planteada para los 5 núcleos del IX semestre de la licenciatura básica con énfasis en lengua castellana. Enfatizando en la importancia de realizar las lecturas correspondientes y los libros asignados para que el desarrollo del curso sea más productivo.
La temática esta dividida en cinco núcleos problémicos:
Núcleo número 1: Lenguaje, Literatura y Pedagogía.
Núcleo número 2 y 3: Los géneros en la literatura infantil.
Núcleo número 4 y 5: Creatividad y Literatura Infantil.
La primera tutoría estará basada en las lecturas Antología de literatura infantil de Rafael Pombo. Fábulas; BETTELHEIM, Bruno. Psicoanálisis de los cuentos de hadas. Crítica a las ideas; EAGLETON, Terry. Una introducción a la teoría literaria. Lenguaje y estudios literarios. Fondo de Cultura Económica. México. 1994. Páginas: 114 a 154: TOBÓN DE CASTRO, Lucía. La lingüística del lenguaje. Estudios en torno a los procesos de significar y comunicar. Páginas: 47 a 52
Es importante acercarnos al concepto de literatura infantil para introducirnos en el mundo mágico de la palabra ese mundo inexplicable, pictórico, majestuoso descrito en las obras literarias infantiles que tratan de explicar los enigmas, misterios, sucesos circundantes en el contexto social.
Por esta razón como docentes de lengua castellana llevaremos a los niños de la mano por ese mundo fascinante de las rondas, cuentos, tradición oral, coplas para que los estudiantes asuman la responsabilidad ante el provecho de su cultura.
Para concluir el docente de lengua castellana brindara la oportunidad de cultivar con amor las letras y descubrir el sentido de las palabras plasmadas en las obras literarias.
MARÍA ANGÉLICA TRIANA TOBAR
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