sábado, 27 de septiembre de 2008

PREGUNTAS GENERADORAS TUTORIA III

1. ¿Qué son los títeres y las marionetas? 

TÍTERES: Los títeres como figuras, ya sean las matracas y las máscaras, fueron usados como símbolos religiosos para la medicina humana en tribus primitivas. Los títeres del Antiguo Egipto fueron encontrados sepultados en las pirámides. Aristóteles y Arquímedes hicieron referencia de figuras articuladas en sus escritos; entonces podemos saber que existieron en Grecia y más adelante en el imperio Romano.

En la Edad Media, los títeres fueron a la Iglesia, donde contaron historias de la Biblia. La palabra “marionette” empieza a usarse desde esta época, refiriéndose a la replica de los títeres de la Virgen Maria; “marionette” es el título Francés para “pequeña María”.

Los títeres fueron esencialmente satíricos y buenos comediantes, donde obviamente fueron vetados por la Iglesia y pronto fueron encontrados en las esquinas de las calles y en ferias, divirtiendo a cualquiera con sus bromas.

En Alemania los títeres fueron sumamente maduros en lo teatral y escenificaban grandes obras y operas. En Italia, especialmente en Sicilia, los títeres fueron vestidos con armaduras y remembraban aventuras de las Cruzadas con mucha furia en las batallas.

Además de los títeres Paladines de Sicilia, “Pulcinella” fue popular en Italia. Él fue un títere de mano con una nariz curva para abajo que se unía con la mejilla curva para arriba, una sonrisa macabra, una espalda encorvada y una barriga prominente. En cualquier momento que viajaba a otra ciudad, él adoptaba un nuevo nombre pero fue el mismo bribón descarado disfrazado. En Francia es llamado Polichinelle; en Alemania, Kaperl; en Austria, Hans Wurst; en Holanda, Jean Pickleherring y en Inglaterra y luego en América, él es Mr. Punch. (n.t.: En América Latina se le conoce como Polichinela)

En el Siglo XVIII los títeres fueron el furor de los grandes artistas y escritores escenificando grandes trabajos de la fina mente creativa del día.

En nuestros tiempos el títere aparece en películas, exhibiciones y especialmente en Shows de TV donde ellos se hicieron muy populares. Acá en América el show de títeres es casi siempre para niños, pero en otras ciudades son para adultos donde los títeres actúan en obras clásicas, operas y ballet.

MARIONETAS: Son muñecos accionados por hilos que mueve el operador desde la parta superior del escenario, oculta al público. Pese a haberlas de construcción sencilla, la mayoría resultan más difíciles de fabricar y manipular que los demás muñecos. Danzan con primor, desafían las leyes de la gravedad y vuelan por el aire, realizan trucos y transmutaciones y asumen papeles dramáticos. La forma de los muñecos varía de lo realista a lo fantástico. Normalmente, su tamaño es de un tercio o un cuarto del cuerpo humano (el de los animales ofrece aún más variantes), si bien a veces alcanzan tallas gigantes de 2 o 3 metros. En cuanto a sus proporciones, lo mismo pueden sujetarse a los cánones naturales que salirse de ellos para conseguir mayor efecto teatral. Como por lo general se contemplan a cierta distancia, casi siempre poseen facciones simplificadas, con acentuación de uno o dos rasgos característicos. Los personajes cómicos o fantásticos suelen presentar facciones y cuerpo muy exagerados.

2. ¿Por qué se habla del marco y de los accesorios escénicos?

Marco Escénico: esta constituido por el ambiente general en el cual se desarrolla la acción; en el texto dramático, el marco escénico es apenas sugerido por el escritor al comienzo de cada escena. Lo encontramos constituidos por una serie de accesorios escénicos que contribuyen a crear en el ambiente una reproducción de la realidad dentro de los cuales cabe destacar 

Accesorios Escénicos escenario, que es el que proporciona el espacio o lugar donde ha de realizarse la representación, y que contemporáneamente ha dejado los teatros tradicionales para trasladarse también al aire libre e incluso a la calle; el vestuario, que ayuda a dar vida a cada personaje realzando algunas de sus características; la decoración, la utilería, el sonido y la iluminación, que sin ser esencialmente determinantes, sí ayudan en la ambientación de la obra. En el teatro infantil estos accesorios juegan un papel muy importante, ya que actúan como elementos motivadores y alimentadores de la atención.


3. ¿Qué influencia han tenido y siguen teniendo las fábulas, jitanjáforas, etc?

La fábula, es una vía amena y eficaz de transmitir las pequeñas filosofías del diario vivir, así como ciertos valores que una cultura considera necesarios, ya fuera para el bienestar de la persona o en pro de una sana convivencia, presentándolos de un modo práctico y simpático en el que nadie podía sentirse ofendido, puesto que sus personajes eran animales u objetos y rara vez seres humanos; es decir, porque se criticaba con ellas una conducta y no a una persona. No es de extrañar, por tanto, que Sócrates o Platón se sintieran especialmente atraídos por las fábulas que Esopo había escrito dos siglos antes y que durante siglos hayan sido tenidas como un valioso aporte al desarrollo moral y social de las personas.

4. ¿Qué significa enseñar recreando y recrear enseñado?

Las estrategias lúdicas que le permitan al educando construir el conocimiento a partir del juego, la imaginación y la creatividad. Recrear enseñando es la didáctica más apropiada para crear en el niño el gusto y el goce por aprender.

El género que se encarga de enseñar es el didáctico y esta formado por: las parábolas, los ejemplos, los proverbios, los apólogos, las fabulas, las anécdotas y las leyendas. Paralelamente encontramos un género que enseña sistemáticamente con base en métodos recursos científicos; entre los que tenemos: las disertaciones, los ensayos, los textos libres y los textos dirigidos. Dentro de esta última clasificación se ubican los textos de estudio o escritos académicos.

La educación literaria debe propender a sensibilizar, acercar afectivamente a los niños y niñas a las obras literarias de todos los tiempos y de todos los géneros, haciéndolos gustar y comprenderla, comprender su belleza y sus estructuras. A este trabajo podríamos llamarlo de apreciación literaria antes de todo otro intento. Los docentes deberán tener conocimiento literario y sentido crítico. Seleccionar textos de nivel, en lo posible llanos y penetrables, aunque no siempre la sencillez es lo más recomendable. Es necesario cuidarse de la literatura "para niños" . La obra literaria debe ser sugerente, si se quiere inacaba, y dejar un importante margen para la imaginación, para las distintas interpretaciones.

5. ¿Por qué nos cuestionan los animales y las cosas que hablan en el salón de la fábula? 

Las fábulas han sido utilizadas a través de la historia para enmascaras actitudes, vicios y antivalores de la sociedad, con el fin de que la niñez aprenda de ellas.

6. ¿Qué son y qué influencia tienen los comics en la mentalidad del niño? 
Por medio de los comic, el niño puede combinar el lenguaje verbal, escrito de una forma divertida. También le permite desarrollar la imaginación, siendo uno de los elementos esenciales en el desarrollo de la literatura, motivándolo a que produzca.

7. A partir de su experiencia comparta experiencias sobre: ¿Cómo ha sido abordado el género dramático en el área de humanidades y lengua castellana?

El género dramático es el menos utilizado en el área de humanidades ya que se ha tenido la creencia que debe ser desarrollado como actividad extra o de artística sin abordar la importancia que ha tenido a través de la historia.

8. Proponga alternativas, sobre la forma como debe ser abordado el teatro en la escuela, para que cumpla con los aspectos mencionados en el planteamiento inicial.

Para iniciar al estudiante con el teatro es importante hacer que pierda el miedo a enfrentarse al público, y lo puede hacer iniciando con títeres en lo posible construidos por ellos mismos, representando personajes de su agrado. De esta manera se puede iniciar, acompañándolo de dramatizados sencillos de la vida diaria.

sábado, 13 de septiembre de 2008

TEORIA DISCURSIVA LITERARIA

TEORIA DISCURSIVA LITERARIA II TUTORIA 

Bajtin será, para su momento, el gran pensador de los discursos, quien centre su atención en la palabra, pero ya no como un elemento constitutivo de un sistema arreglado, sino como enunciadora social. 

El concepto que debe romper Bajtin para permitiese pensar desde otro ángulo la problemática del lenguaje y de la literatura, no resulta para nada simple. Estamos bajo el predominio de ciertas formas de pensamiento que deberán ser cuestionadas para permitir la emergencia de una nueva idea, una nueva visión del objeto discursivo. 

En este contexto que sólo permite adhesión u oposición, desde un punto de vista ideológico, es donde deberá pensar Bajtin los conceptos fundamentales de su trabajo. Este contexto hará que su obra permanezca oculta o silenciada durante largos años. 

Sería inexplicable la formulación de la teoría estructuralista para la literatura y su larga supervivencia como teoría hegemónica, si las ideas de Bajtin hubiesen sido recibidas inmediatamente después del Formalismo Ruso. Pero el Estructuralismo Francés existió y dejó grabada su impronta a fuego, como si la historia literaria o de la teoría literaria hubiese querido hacer adrede esta jugada, como si la recepción no hubiese estado preparada para pensar otra cosa. 

Aunque parezca impensable el gran quiebre que provoca Bajtin surge de atacar el elemento mínimo del lenguaje, el signo de la teoría soussureana, pero para referirse a al se volverá a luna denominación que ya había quedado en desuso: "palabra". 

Toda esta teorización tiene su raíz más profunda en la idea de palabra que se pone a funcionar, es por eso que preferimos definirla citando a su autor, la palabra es un " medio eternamente móvil y cambiante de la comunicación dialógica, nunca tiene una sola conciencia, una sola voz, su vida consiste en pasar de boca en boca, de un contexto a otro, de una colectividad social a otra, de una a otra generación. De este modo la palabra no olvida su camino y no puede liberarse hasta el final del poder de los contextos concretos de los que había formado parte"

De ahí que la palabra participa necesariamente de un diálogo, dado que cuando llega a su receptor ya viene cargada de sentidos que ha ido recogiendo a lo largo de los distintos contextos comunicativos en los que participó; la palabra, es siempre palabra ajena, de otro, usada y semantizada por otros antes de llegar a su nuevo receptor. La palabra en su nueva emisión dialoga, entra en relación y correspondencias con todos los otros enunciados que la han albergado anteriormente, no se dirige e un objeto, existe en tanto apela a otra palabra, dialoga con otras palabras, con otros enunciados. 

Se entiende que la unidad gramatical de la lengua es la oración, sabemos de sus limitaciones y características. Su función es la de dar una unidad significante a la lengua, relacionarse con otra idea del mismo emisor. 

El enunciado, por su parte, es la unidad de la comunicación discursiva, se limita por la participación de su emisor, se da en condiciones específicas del uso de la lengua, lleva una idea concluida como totalidad, es individual, heterogéneo, subjetivo e intencionado. Se relaciona con los enunciados emitidos por otros hablantes como parte de una cadena discursiva, es respuesta a otros enunciados y espera respuesta de enunciados posteriores (esta es su característica dialógica). Su estilo está condicionado por factores externos y siempre tiene un objetivo, está destinado a algo o a alguien. Marca la posición de los distintos sujetos hablantes, está cargado de ideología, es social. 

Por otro lado La teoría Literaria intenta ser un resumen de las teorías literarias contemporáneas para aquellos que no tienen mucho conocimiento sobre el tema. Su densidad y propósito comprehensivo, sin embargo, pueden hacerlo de difícil lectura, sobre todo si se carece de un mínimo vocabulario filosófico contemporáneo. Tiene un buen estilo y argumenta con ingenio sobre los temas más variopintos. También sabe poner en relación entre sí muchos extremos de este difícil tema.

Eagleton se muestra impaciente con la falta de compromiso político de muchos teóricos de la literatura. Su tesis particular -la literatura, como la historia, es contada por los vencedores- está presente a lo largo de todo el escrito. Es intolerante, por un lado con el humanismo liberal, el parlamentarismo y la democracia capitalista, y por otro, con la Tradición y con los conceptos objetivos de excelencia, belleza o literatura. Se aproxima a cualquier obra de arte intentando descubrir qué intereses escondidos defiende: las multinacionales, la Mafia, un determinado orden social, etc.

Según Eagleton, la teoría literaria moderna es un campo de minas. Esta percepción, sin embargo, no parece corresponderse con una crítica suficientemente profunda. Esto es así, en parte, porque el libro se plantea como un resumen de corrientes de crítica literaria, pero también por la mixtura, teóricamente limitada, de marxismo y freudismo. Un reduccionismo mezclado con otro.

Para realizar una crítica seria a la teoría literaria se necesitaría un enfoque no racionalista sobre las posibilidades y limites de nuestro conocimiento. El estructuralismo ha explicado cómo el conocimiento humano no es un ámbito cerrado, limitado a la técnica, sino que, por su carácter analógico permite conocer algunas cosas por el camino de la exactitud, y otras, las más importantes, por vías aproximativas, pero que permiten no caer en el escepticismo respecto de los valores. Algunos post-estructuralistas han puesto de relieve la propensión del hombre a reducir todas las cosas a un reflejo de nuestras propias ideas o de nuestros logros técnicos, cayendo en el racionalismo y el positivismo. Pero esto sería sólo una prueba -caso de que fuera necesaria- de lo limitado y provisional de nuestro conocimiento.

PREGUNTAS ECAES II TUTORIA

1. Conjunto de obras literarias que se relacionan entre si para obedecer a características comunes de creación.

a. Novelas
b. Género Literario
c. Antología
d. Historia literaria.

2. Este género cobija una amplia gama de expresiones e interpretaciones. Expresa amor y etimológicamente se deriva de la lira.

a. Género narrativo
b. Género literario
c. Género lírico
d. Género épico.

3. Composiciones poéticas que por su ritmo y melodía sugieren movimiento y actividad. Nos referimos a:

a. Los juegos
b. La poesía
c. Las rondas
d. Las rimas.

4. Composiciones poéticas que nos remiten al origen del término: unión, encadenamiento y a todo un contexto popular donde necesariamente deambula el folclor.

a. La poesía
b. Las rondas
c. Los juegos
d. Las coplas.

5. Los galerones, los corridos y las bambas forman parte de:

a. Los poemas típicos
b. Las rondas
c. Los juegos
d. Las coplas.

6. Narración corta, alegórica de comparación, de la que se deduce una gran verdad. Con un gran original mensaje didáctico, actualmente se reduce al campo religioso y en particular a los evangelios

a. Los cuentos
b. Las parábolas
c. Los cantares
d. Los poemas

7. Cuentos en los cuales se le da mucha importancia a lo gracioso, lo divertido y lo extravagante; la ironía, la desmesura y la poca consonancia entre los tamaños colores y formas de los objetos y las personas.

a. cuentos fantásticos
b. narraciones
c. Leyendas
d. Cuentos humorísticos

8. Representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.

a. Género lírico
b. Género dramático
c. Género Narrativo
d. Género Épico

9. Composiciones breves literarias en las que los personajes son siempre animales, plantas u otros objetos humanizados que presentan características humanas

a. Las leyendas
b. Los cuentos
c. Las fábulas
d. Las poesías

10. Dibujos que compensan la escasez de elementos del lenguaje hablado

a. Escritora primitiva
b. Escritura pictográfica
c. Escritura jeroglífica
d. Escritura ideográfica

jueves, 11 de septiembre de 2008

PREGUNTAS GENERADORAS TUTORIA II

1. ¿Qué Es Un Género Literario?

Los géneros literarios son técnicas expositivas singulares, ligadas a ciertas leyes de forma y contenido de carácter histórico o no, a las que se someten las obras literarias. La primera clasificación de los géneros literarios pertenece a Aristóteles, quien los redujo a tres: épica, lírica y dramática. El primero ha extendido su significado, al incluir la novela, a la noción más amplia de narrativa. Pero el género se va conformando históricamente. Por tanto, resulta muchas veces difícil fijar rígidamente los límites entre lo propiamente narrativo o épico-narrativo, lo lírico o poético y lo dramático o teatral. Dentro de cada género surgen sub-géneros o géneros menores, algunos de ellos sólo válidos en ciertos momentos históricos.

2. ¿Cómo se han venido dando estos géneros a través de la historia?

Desde épocas muy antiguas, los filósofos y teóricos de la literatura han tratado de establecer categorías que buscan explicar y agrupar las distintas producciones literarias. Anteriormente (Introducción a la literatura), decíamos que cuando nosotros vemos un texto literario (incluso antes de leerlo) lo reconocemos como poesía o como teatro o como novela o como ensayo. Generalmente no pensamos en lo que queremos decir con poesía o con ensayo, simplemente hacemos uso de nuestra experiencia como lectores. También recordamos las clasificaciones que vemos en las editoriales o en los libros que leímos en el colegio. Al leer ahora los textos literarios de este curso, vamos a necesitar profundizar un poco más en el sentido de esas clasificaciones que denominamos géneros literarios y de qué modo nos ayudan en el análisis de la obra literaria. La palabra género proviene del latín genus que significa linaje, especie, género. Nosotros lo hemos estudiado ya como categoría gramatical: género femenino y género masculino. Ahora lo vamos a estudiar en el contexto de la literatura en un intento de agrupar las obras literarias.

3. ¿Qué relación existe entre los llamados géneros y la literatura infantil?

 CUENTO POPULAR

Los primeros estudios se inician en el Romanticismo, y los primeros en hacerlo, fueron los Hermanos Grimm. Se ayudaron en los estudios de la antropología y la psicología.‎
Los autores más importantes que estudian los cuentos populares son: Aarne, Pinon y ‎Propp.‎

Todas las comunidades poseen relatos. Se transmiten oralmente, en prosa, de forma anónima y con una forma literaria simple.‎

Los cuentos tienen la misma construcción: el principio y el fin son estereotipados, los protagonistas tienen cualidades simples, la acción se repite tres veces, no hay descripción de lugares o tiempos precisos y siempre ocurre la misma peripecia: salir de casa, experimentar dificultades y volver maduro.‎

En cuanto a los personajes: no tienen ambigüedad; son buenos o malos, igual que belleza y fealdad o en las clases sociales. El mundo de los vivos se mezcla con el de los muertos, y es un mundo gobernado por principios físicos extraordinarios.‎

Su origen se ha considerado a la India. Del "Panchatautra", que es un conjunto de cuentos populares. La universalidad de los relatos: encontramos el mismo relato en cualquier lugar del mundo.‎
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 EL MITO (personajes son héroes) ‎

Explicación de lo misterioso, de lo que no se puede explicar
Todas las civilizaciones tienen sus mitos. No son cuentos; es mucho anterior que el ‎cuento.‎
Su característica fundamental es que debe ser creído.‎
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 LEYENDA ‎

Narra las hazañas de un personaje; se caracteriza por su practicidad y tiene valor ‎propagandístico.‎
Relatan un suceso histórico, generalmente religioso, acrecentado por el tiempo y por la ‎comunidad a la que afecta.‎
Sus personajes son sujetos determinados, sus actos tienen un fundamento que parece ‎histórico y heroico.‎

 EPOPEYA o CANTAR DE GESTA ‎

Son formalizaciones literarias muy tardías de un mito original, y constituyen el ‎contenido de obras conocidas de la literatura universal.‎
Se constituye entorno a un héroe legendario. Presenta los hechos de forma fácil de ‎comprender, de retener y de repetir.‎

 FÀBULA ‎

Tiene un fin práctico y mediato. Sus protagonistas son animales. Se considera un género menor y es pedagógica. Su origen es de la India, porque son panteístas (dios esta en todas las cosas)‎

Enseñan al hombre como se ha de conducir en distintas situaciones. Los animales están presentados según lo que su perfil físico sugiere.‎

No hay que confundir la fábula con el cuento de hadas, porque la fábula tiene una intención satírica, pueden actuar como los hombres. ‎

 CUENTO DE HADAS ‎

Tienen transmisión oral, origen fantástico, elementos maravillosos, protagonizados por seres sobrenaturales que se mueven junto con otros, en una esfera de atemporalidad. Su mundo resulta abstracto, como de un sueño. ‎

La gracia y la frescura son dos rasgos característicos. Se corresponde con la mentalidad infantil: restringido número de personajes que aparecen muy tipificados y con esquemas de oposición (mentalidad absolutista) las motivaciones de las acciones van determinadas por sentimientos muy sencillos y primarios recompensa de la bondad y el castigo cruel (moral ingenua) ingenuo optimismo, estructura episódica y el lenguaje rápido ‎
López Estrada habla de géneros como ordenación de obras literarias en grupos de condición similar.‎

Wellek y Warren escribieron un manual de la literatura y hablan de una serie de tipos de estructura literaria.‎

Los géneros sirven para establecer relaciones para facilitar el estudio, la comprensión y la valoración de la s obras.‎

Cervera dice que acepta la división en épica, lírica y dramática. Nosotros incluimos el cuento, la poesía y el teatro (Tamés) ‎

 RELATOS DE AVENTURAS ‎

En el paso de la 2ª infancia, aparece un debilitamiento progresivo del interés por las fantasías de los cuento s de hadas. Y comienza a interesarse por el género narrativo, también llamado género de aventuras.‎

Normalmente este género es el resultado de una mezcla de relatos fantásticos, científicos, policíacos. ‎

Con aventuras designamos una narración larga dominada por la acción y basada en un ritmo narrativo intenso, cargado de suspense, de misterio, con abundantes elementos imprevistos de sorpresa y riesgo. También encuentra su expresión en cómics e imágenes.‎

Podemos clasificar al relato de aventuras como un relato socio-científico (ej.: Julio ‎Verne); como relato bélico (ej.: Salgari); del oeste; policiacas; deportivos; cómicos; históricos.‎
‎ ‎
La fascinación por la aventura surge entre los 6 y los 11 años, y es un género adecuado ‎para la infancia y la adolescencia, por el ritmo trepidante, casi cinematográfico, que ‎garantiza el interés; la presencia de un héroe fascinante y carismático; la tensión de la ‎vivencia y el final feliz de la trama. ‎

Características negativas: culto a un héroe; asimilación acrítica de modelos de fuerza ‎bruta y destructiva; excitación emotiva exagerada, que corren el riesgo de favorecer la ‎realización de cosas nefastas y la acumulación de agresividad. No solamente estas ‎películas, sino que en los relatos también pueden tener motivos y temas que pueden ‎sedimentar prejuicios y estereotipos hacia personas, razas, etc.; la figura femenina es ‎casi exclusivamente pasiva (si aparece); la rígida oposición entre buenos y malos, en el ‎sentido de que el bueno no se despeina; la despreocupación del héroe por la dignidad, ‎el sufrimiento y el trágico destino. ‎

Tras esto, se debe procurar que el niño no acceda solo a relatos de aventuras y que lo ‎alterne con actividades lúdicas y socializantes.‎

 NOVELA HISTÓRICA ‎

Es un variante del relato de aventuras. Es más complicada y se accede en la ‎adolescencia. Es complicada por su lenguaje, su argumento, por las referencias ‎culturales.‎

 ‎ POESÍA ‎

Por su carácter lírico, su expresividad, su llamada a la reflexión, resulta apropiada para ‎el mundo de hoy gobernado por el conformismo, la prisa, el culto a la apariencia, etc.‎
La poesía frente a todo ello es iniciación a los valores, reclamo para el sentimiento, la ‎afectividad, ruptura de esquemas, exaltación de la originalidad creativa.‎
Todo esto hace que la poesía pueda asumir las características del cuento de hadas. ‎También es salvaguarda de la libertad, de la identidad de la persona.‎

 CIENCIA FICCIÓN ( s.XX) ‎

Se debe al extraordinario desarrollo científico y técnico. Tiene fantasía, aventura, ‎elementos científicos, maravillas tecnológicas, etc. Sin embargo ha planteado muchas ‎preguntas educativas: exagerada tensión narrativa, excesiva agresividad que provoca ‎ansias de destrucción hacia criaturas distintas; super hombre bruto; ofrece respuestas ‎banales a los problemas del universo. ‎
Pero en sus mejores formas es muy interesante: la ciencia ficción es un reconocimiento ‎de las limitaciones humanas; abre nuevos horizontes a la dimensión de lo posible; ‎desarrolla la capacidad de razonamiento lógico-deductivo une lo humanístico y lo ‎científico.

 LITERATURA POLICIACA
‎ ‎
En la versión británica, es un producto del urbanismo, una forma británica de aventura ‎cerebral con humor, dominada por el duelo intelectual entre el detective y el asesino; ‎ej. : Conan Dogle: "Sherlock Holmes" porque intentan dar una razón lógica a cosas ‎absurdas.‎El detective es muy inteligente, aunque no sea simpático, no los hacen humanos.‎ Y en la versión americana, es puramente acción.‎

‎Características positivas de todas ellas: los hechos se desarrollan según una lógica ‎rigurosamente consecuente, estimulando el razonamiento deductivo; refina la capacidad ‎de análisis; ejercitan la intuición; motivan la lectura posterior.‎
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Características negativas: violencia brutal y gratuita; héroes negativos; vivencias ‎criminales; detectives sin prejuicios.‎
‎ ‎
 NOVELA ROSA ‎

Es protagonizada por muchachas y plantean problemas de la adolescencia; el tema ‎central es la vivencia del amor y tiene un tono sentimental.‎
Jane Austen "Emma"‎
Charlotte Brontë "Jane Eyre"‎
L. M. Alcott "Mujercitas"‎
Spyri "Heidi"‎

Tiene muchas expresiones: novelas, dibujos, fotonovelas, telenovelas, películas, etc. En ‎general es una literatura conformista, amanerada.‎

4. ¿Qué es, y cómo surge la lírica?

La palabra "lírica" define todo aquello relativo o perteneciente a la lira, o a la poesía propia para el canto. Sus orígenes son griegos: se trataba de aquella poesía que no estaba destinada a ser leída, sino a ser recitada ante un público por un individuo o por un coro, acompañado de algún instrumento de música, principalmente de la lira. Actualmente se utiliza dicho concepto para definir uno de los tres principales géneros poéticos, que comprende las composiciones de carácter subjetivo, y en general, todas las obras en verso que no son épicas o dramáticas.

 

La poesía lírica se caracteriza por la polimetría, la musicalidad y porque su temática principal son los sentimientos personales del individuo, del poeta: sus ideas, sus afecciones, su intimidad.

 HISTORIA DE LA LÍRICA

Las teorías sobre el origen de la lírica en lengua romance han pasado por varias fases debido a la escasez de textos existentes, por el carácter eminentemente oral de la literatura popular de la Edad Media.

En un principio se pensaba que la poesía provenzal había sido el germen de la lírica en lenguas romances. En la Península hubo dos focos líricos, procedentes ambos de la poesía provenzal: el gallego y el catalán.

Las características de esta lírica son:

• Influencia del amor y de la mujer. Se trata del amor cortés, que expresa las relaciones entre una dama, habitualmente casada, y su enamorado, que se considera vasallo de la misma. Siempre es el hombre el que expresa sus sentimientos. 
Métrica rica y variada. 
Retórica compleja. 
Desarrollada preceptiva (cansó, de carácter amoroso; sirventés, de carácter irónico o moralizante; disputa, en que dos interlocutores argumentan sobre un tema; pastorelas, de carácter bucólico…) 

Esta poesía, de carácter culto, fue cultivada por poetas cortesanos: los trovadores. La influencia provenzal llegó a Galicia por el Camino de Santiago. 

Fue Menéndez Pelayo y, posteriormente, Menéndez Pidal, quienes demostraron que hay una primitiva lírica peninsular anterior a la influencia provenzal, y que se caracteriza por:

Uso de estrofa corta con estribillo. 

Carencia de artificio. 

Paralelismos o repeticiones. 

Sentimiento y nostalgia. 

Distinta concepción amorosa. 

El origen de esta lírica se encuentra en la lírica arábigo-andaluza, ya que tiene como fuente la moaxaja, composición creada por el poeta árabe Mucádam de Cabra a principios del siglo X, y que es una composición en versos cortos, en árabe o hebreo clásicos, rematada por unos versos en árabe vulgar o romance arcaico (mozárabe), llamados jarchas. Eran composiciones cantadas por un solista, y un coro, que entonaba el estribillo. Otro tipo de composición de la lírica arábigo-andaluza fueron los zéjeles, composiciones en árabe vulgar que introducían palabras o versos enteros en romance. La temática de estas composiciones era amorosa. 

Las jarchas son estrofas amatorias puestas en boca de una muchacha enamorada, la cual confía sus cuitas de amor (generalmente difícil o imposible por la ausencia del amado) a su madre, hermanas o amigas.

El nombre jarcha significa "salida", ya que la jarcha constituye los últimos versos, escritos en mozárabe, de una moaxaja. La moaxaja era un género híbrido, poesía árabe y poesía romance, culta y popular. La jarcha tiene carácter de poesía tradicional, aunque pudiera ser reelaborada por poetas cultos.

Hoy en día, la influencia de esta lírica sobre la provenzal está plenamente aceptada por la crítica.

Otro foco lírico popular se produce dentro de la lírica galaico-portuguesa, con las Cantigas de amigo. Se diferencian de las jarchas en que en ellas encontramos un acentuado sentimiento de melancolía o nostalgia (saudade) junto a un vivo y delicado sentimiento de la naturaleza. Están puestas en boca de una doncella la cual lamenta en su soledad la ausencia de su amigo, por el que pregunta a las flores, a las aves, a las olas del mar. Métricamente es muy importante la estrofa paralelística con la que suele cerrarse:

Muchos poemas de este tipo eran anónimos, pero otros fueron creados por poetas cortesanos, como los reyes Don Diniz y Alfonso X el Sabio.

También pertenecientes a la lírica galaico-portuguesa, pero mucho más relacionadas con la lírica provenzal, ya que se enmarcan dentro de la poesía culta de cancionero, encontramos la Cantiga de amor, descendiente de la cansó, y la Cantiga de escarnio o maldecir, relacionada con la tensó o el sirventés, cuya temática podía ir desde la sátira política a la personal o moral.

Dentro de la lírica tradicional, terminaremos mencionando que también en Castilla se compusieron poemillas breves de carácter amoroso, puestos en boca de una mujer enamorada que canta su infortunio. Son los villancicos, algo más tardíos que la jarcha y la cantiga de amigo, (no se conocen manifestaciones hasta el siglo XIV) y con influjo de la poesía galaico-portuguesa.

 


5. ¿Qué es épica y qué relación tiene con la literatura infantil?

En literatura un poema épico es un poema narrativo extenso, en estilo majestuoso, que cuenta las aventuras y proezas de un héroe sobrehumano (o de varios héroes) comprometido en una búsqueda peligrosa o en algún empeño serio. El héroe se distingue de los demás hombres por su fuerza y coraje, sólo lo domina su sentido del honor. El tema central de la épica se ciñe al mito, la leyenda, la historia y el cuento popular. Es habitual situarlo en una edad heroica del pasado, incorporarlo a la propia historia antigua y expresar su valor. Las batallas y los viajes arriesgados desempeñan un papel importante, así como los dioses, lo sobrenatural y lo mágico; las escenas se sitúan a menudo en el infierno (Hades) o en el cielo (Olimpo).

  Algunas características formales nunca faltan: el narrador da fe de la veracidad de su historia; hay invocaciones, salutaciones estereotipadas, largos discursos, símiles detallados, digresiones y la repetición frecuente de elementos típicos (por ejemplo: el repertorio de adjetivos o fórmulas, o el repertorio de escenas típicas como la del héroe armándose para la batalla). La épica se deleita en el mundo físico y lo representa mediante descripciones concienzudas de los objetos ( por ejemplo: descripción de las armas, el vestuario o los barcos).

  Épica significaba, en principio, narración y ésta no tenía por qué ser de hechos violentos. Concretamente, el verso épico se usaba en poemas de contenido didáctico. Por este motivo están catalogados como poesía épica tratados de agricultura en verso, como Los trabajos y los días del griego Hesíodo y las Geórgicas de Virgilio, o narraciones mitológicas como la Teogonía del mismo Hesíodo o las Metamorfosis de Ovidio. Así pues, en la épica clásica podemos distinguir una épica de la guerra (EPOPEYA) y una épica de la paz (DIDÁCTICA).  

Una característica común a la mayoría de las obras de fantasía épica contemporánea es que los personajes llevan una vida sin convencional hasta que imprevisiblemente sucede una anomalía que cambia sus vidas totalmente (un objeto, un viaje a un sitio desconocido, una profecía). Esta característica puede estar presente en la fantasía en general, y tiene su origen en la literatura islandesa y escandinava, donde los protagonistas son casi siempre precoces (niños o adolescentes) diferentes a los demás (en fuerza, inteligencia, etc)1 , que para probar sus poderes emprenden largos viajes donde encuentran aventuras y desventuras y se dan con objetos mágicos y guerras.

Actualmente se habla de literatura fantástica para referirse la fantasía épica, pero esta denominación es errónea, ya que existen obras (escritas y visuales) que aun siendo fantásticas difícilmente se considerarían épicas con todo derecho. Ejemplos de este error serían Harry Potter, Artemis Fowl o La Materia Oscura, así como ciertos relatos de Julio Cortázar o Jorge Luis Borges.