1. ¿Cómo el profesor en clase de lengua castellana podría abordar con sus estudiantes el concepto de lenguaje?
· Ayudar a los estudiantes a aprender que las palabras pueden tener partes, utilizando un análisis estructural (Nagy 1993
· Hacer que los estudiantes jueguen con las palabras enseñarles palabras base y orígenes de las palabras, con el objeto de ayudarlos a aprender a desglosar las palabras y volverlas a unir.
· Los profesores necesitan saber cómo aplicar preguntas capciosas, sondeo de antecedentes y estrategias de preguntas como estructura profundan que mejoren el entendimiento de las palabras por parte de los estudiantes.
2. ¿Cómo influye la literatura en la personalidad y mente de los niños y niñas?
La literatura infantil y la literatura en general se ha visto opacada por otros elementos que han logrado irrumpir en el mundo de hoy. La televisión, los juegos de video, etc. Han entregado al mundo de hoy una nueva propuesta para aquellos pequeños seres que desde su corta edad ya comienzan a formarse. No son malos en su globalidad, pero nunca algún exceso logra ser bueno. La literatura infantil resulta ser un gran aporte en la etapa de la niñez. Son muchas las enseñanzas que se pueden sacar de un libro, las cuales pueden venir redactadas de manera explícita o bien, implícitamente. La literatura infantil, logra además generar en el niño una especie de identificación con los diferentes personajes o bien con el escritor, lo cual se va manifestando una vez que empieza a correr el tiempo. Los frutos de la influencia de la literatura infantil, como muchos de otros factores incorporados en la niñez, se van viendo con el tiempo y claro está que los frutos que otorga la literatura infantil son en la mayoría de las ocasiones, positivos que de alguna u otra forma aportan ya aun nivel más macro como es la sociedad. La literatura infantil aporta en los pequeños la idea de soñar, de imaginar aquello que se está relatando en las páginas que se van leyendo. Son muchas las cosas que pueden pasar por la cabeza de aquellos pequeños seres, lo cual no deja de ser un aporte si ahondamos en lo que es el raciocinio personal de cada niño. En la literatura infantil, además de encontrarnos con palabras que se unen para dar forma a una interesante y entretenida historia, nos encontramos con apoyo gráfico que claramente acentúa este interés de los pequeños por introducirse en las páginas de un libro que se le propone. Los dibujos siempre resultan ser un gancho para que el niño tome en sus manos el libro y comience así a leer. La literatura infantil es un cúmulo de características que la hacen ser un área muy interesante dentro del mundo de la literatura. En la literatura infantil también los colores y los formatos son importantes factores posibilitan la llamada de atención que se quiere lograr para un niño, para que este se interese por la literatura y haga de esta área, la literatura infantil, parte de su cotidiano y quizás, parte de su actividad segura al momento de escoger que es lo que quiere hacer en sus momentos libres y llegar así a convertirlo en su hobby.
3. ¿Que relación podemos establecer entre literatura y arte?.
La relación de literatura y música ha sido y es una de las más antiguas y fructíferas colaboraciones que se producen entre distintas manifestaciones artísticas. Inicialmente, las artes no cumplían funciones específicamente estéticas ni poseían un ámbito disciplinar propio, sino que tuvieron más bien una función pragmática, ya que eran instrumentos, herramientas. La poesía nació unida a la música y la música estaba destinada al baile, que inicialmente poseía un carácter litúrgico y sagrado. La música, la canción más bien, servía para que se grabaran en la memoria de los miembros de cada comunidad los valores morales, las pautas y normas que organizaban la vida y la convivencia de los pueblos. Canciones y rimas se emplearon primeramente para que se recordaran los comportamientos de los personajes modélicos y ejemplares que servían de modelos de identificación de los valores propios y para que se aprendieran normas de conducta que garantizaban la supervivencia personal y el funcionamiento de los diferentes grupos. Cuando el ser humano sintió la necesidad de expresarse y hacer oír sus sentimientos, utilizó movimientos del cuerpo acompañados de sonidos que progresivamente se fueron enriqueciendo con ritmo, melodía y finalmente con palabras. Haciendo un breve repaso por la historia de la literatura, sea cual sea la lengua a la que pertenezca, se aprecia que, antes de ser escrita, existe una importante tradición de literatura oral, cuentos, historias y leyendas que se han transmitido de generación en generación a través de los tiempos.
Los primeros textos escritos simulaban el ritmo y el estilo de la literatura oral y de las canciones para grupos, ante los que las historias se “cantaban”, haciendo uso de elementos característicos de este tipo de literatura como son repeticiones, aliteraciones, juegos de palabras y, por supuesto, rima. Esta literatura de tradición popular-oral es mucho más libre e individualista que la escrita, el autor-narrador puede extender o resumir el texto a su antojo, siempre que se mantenga fiel al argumento de la historia. La audiencia pública le dictará la forma en la que tiene que contar su historia, en qué lugares detenerse en las descripciones o cómo animar la acción. Cuestiones como el ritmo, la entonación e incluso el volumen y el tono de la voz son primordiales para este narrador, es importante tener en cuenta que, en cuanto a la transmisión y conservación, y como sostiene Mª Dolores Gonzáles, “ritmo y rima son una necesidad; al carecer de libros, hay que impresionar y hacer más fácil el archivo de la memoria” (en Rodríguez, 1993: 30). En estos casos, la voz es la herramienta principal, el medio con el que la palabra evoca imágenes, lugares y personajes, imaginarios o reales. En la narración oral, la palabra toma vida, transmite sentimientos o experiencias diversas, es la forma en la que una simple historia pasa a tener efecto literario, a considerarse como literatura.
4. ¿Se puede hablar de elementos o indicadores de lo literario?
Si porque todos estos elementos hacen que la literatura mezcle la realidad con la fantasía haciendo que sea atractiva para los niños, ya que se acerca mas a su mudo.
5. ¿Podemos definir hoy la literatura infantil?
Es el conjunto de manifestaciones y actividades que tienen como vehículo la palabra, pero con un toque artístico y creativo (intencionalidad). La intención es lo que le da a la palabra el valor creativo.
En la literatura infantil, se añade a la definición que tiene como receptor al niño.
Debido al consumo audiovisual y a la pérdida de familiaridad con la palabra escrita estamos ante la degradación cultural observable en que muchos niños encuentran dificultades en expresarse por escrito, lo que hace que la cultura se degrade porque toda la cultura es escrita.
Cuando se pierda esta familiaridad, nos encontraremos con personas carentes de instrumentos lógicos, críticos y lingüísticos.
Una de las consecuencias de esto es la falta de adaptación a la realidad, y en cuanto al niño, aparece el "niño televisivo" con síndrome del retorno, en donde el niño confunde realidad y ficción, vuelve difícilmente de la imagen a la realidad.
En el plano intelectual, la excesiva familiaridad con la imagen, no desarrolla lo cognitivo, ni la fantasía, ni la creatividad, y deteriora la curiosidad infantil.
· La lectura implica toda la vida psíquica, las actividades que exige un esfuerzo movilizan toda la capacidad psíquica.
· La potencia de las facultades lógicas, el esfuerzo mental que va hermanado con la lectura.
· El enriquecimiento del patrimonio lingüístico (hablar, oír, leer y escribir)
· El espíritu crítico: la lectura de diferentes formas de pensar sobre una cosa.
· La lectura educa nuestro sentido estético
· La lectura nutre la fantasía
· Ensancha la imaginación
· Cultiva el sentimiento
· Descubre intereses más amplios
· Permite descubrir el silencio, aprender a estar sólo
· Ayuda a la asimilación crítica de la información
· Ordena la realidad
6. ¿Que papel juegan los adultos en este tipo de literatura?
· Para empezar, es necesario que el niño vea a los adultos, siempre que sea posible, con un libro en la mano. Los niños sentirán más interés por leer un libro si ven que este hábito está presente en su entorno. Piensa que a los niños les encantan copiar. Que es su forma de aprender. Si ellos notan que les gusta leer y que tratan los libros con cuidado y respeto, ellos probablemente, harán lo mismo.
· Es necesario estar convencido de que la lectura debe ser empleada como una forma más de diversión y no como una obligación. Los libros no deben ser introducidos al cotidiano del niño solo cuando él esté aprendiendo a leer o solo cuando él ingrese en la escuela. El contacto con los libros debe empezar bien antes. Yo diría que antes mismo de empezar a gatear.
· Cuando el bebé consiga sentarse firme en el suelo o en la cuna, hay que ofrecerle libros para que los maneje. Existen en el mercado pequeño y curiosos libros hechos con tela, e incluso con material plástico indicados para el juego a la hora del baño. El secreto a esta edad, es hacer con que el bebé vea el libro como un juguete más, con el cual podrá aprender, tornarse mayor, descubrir, crear fantasías, y oír muchas historias interesantes y encantadoras. Existen libros que contienen sonidos incluidos y también trozos de lana, y de otros materiales para que los bebés disfruten también con el tacto. ¡Los hay también con olores!
· Cuando estén un poquito más mayores, lo ideal es leerles en voz alta, siguiendo siempre las historias del libro. Dé importancia especial al tiempo que dedica para tomar a sus hijos en los brazos y compartir con ellos el placer de leer un cuento, lejos de las distracciones de la televisión. Empieza con los cuentos tradicionales, clásicos, pero fundamentalmente elija libros que agraden a todo el mundo. Si un libro resulta aburrido, olvídelo y busque otro que sea interesante.
· Cuando tu el ya esté a una edad en que consiga estar más quieto en los lugares cerrados, llévale a visitar una biblioteca. Que el niño se familiarice con los libros, aprenda a manejarlos y así estará construyendo una amistad, un lazo con la lectura. Se sentirá más cercano al lugar y deseará volver muchas veces para elegir el libro que quiera.
· Otra forma de estimular el interés del niño por los libros, es convertir un libro en un premio.
· Cuando el niño ya esté disfrutando de los libros hágale participar de la lectura. Cuando termine de leer el cuento pídale que le cuente lo que pasó con algún personaje, o incluso haga con que tu hijo adivine lo que pasará al final. Aproveche para hacer comentarios sobre las situaciones buenas y malas, y hacer comparaciones de un trozo de la historia con sus experiencias, como "¿qué harías en su lugar?"¿, "¿A qué nos ocurrió lo mismo un día?".
· Así que sientas que el niño ya se interesa por las historias, que se involucra con la trama, se identifica con los personajes, empieza a participar y a imaginar distintos finales, y a vivir variadas sensaciones riéndose, emocionándose, etc, no dejes de sorprenderles con nuevos cuentos. Dé continuidad a esta costumbre abasteciendo siempre vuestra casa con libros y además de revistas.
7. ¿Se podrá establecer algún tipo de relación entre lo real, lo mágico, lo fantástico, lo imaginario, lo lúdico, el folclor y lo literario?
En las características de la literatura infantil están presente lo real, lo mágico, lo fantástico, lo imaginario, lo lúdico, el folclor y lo literario, tomando como referencia el, medio socio – cultural en que desenvuelven los niños, sin estos elementos este tipo de literatura sería aburrida y poco atractiva para ellos.
8. ¿Se puede recopilar obras, autores y corrientes que hablen de lo literario infantil, a nivel mundial, español, hispanoamericano y colombiano”?
Hay muchos autores reconocidos a nivel mundial e incluso sus obras han pasado de generación a generación. Cuando estos autores publicaron sus obras nunca pensaron que se convertirían en íconos de la literatura. Los autores más destacados son. Entre ellos se destacan los hermanos Grima, Rafael Pombo y Charles Perrault.
9. ¿Por qué es considerado el cuento de hadas como un arte?
Los cuentos de encantamiento son aquellos en los cuales entran los elementos maravillosos y sobrenaturales mezclados con elementos sacados de la realidad..." (Aurelio M. Espinosa).
“Una preciosa fuente, un precioso receptáculo de fenómenos culturales desde hace mucho desvanecidos de nuestra conciencia. Lo que hoy se narra, en otra época se hacía, se representaba, y lo que no se hacía, era imaginado". (Vladimir Propp), siendo el arte, las creaciones mediante las cuales el ser humano expresa una visión sensible en torno al mundo que lo rodea sea este real o imaginario. El arte usualmente expresa ideas o emociones a través de recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
viernes, 24 de octubre de 2008
ECAES III TUTORIA
1. Cuando un grupo de familias reside cerca en el mismo barrio o sector, envían sus hijos a las mismas escuelas, tienen una cultura común como lenguaje, costumbres, expresiones artísticas y folclóricas hablamos de:
Expresión corporal
Imaginación
Comunidad
Creatividad
2. La literatura infantil, se establece a través de todas sus manifestaciones y se fundamentan en:
Expresión artística y corporal
Lúdica y danza
Expresión artística y lúdica
Lúdica y dibujo
3. El niño expresa su creatividad mediante dimensiones múltiples las cuales tienen unas formas básicas de comportamiento, estás son:
El asombro, lúdica, realizaciones creativas
Lúdica, danza y asombro
El asombro, la interrogación, la puesta en duda.
La interrogación, el asombro, la lúdica.
4. Uno de los objetivos de la educación a nivel universal, es propiciar en le educando:
Desarrollo de la expresión.
Desarrollo del pensamiento
Desarrollo de la creatividad
Desarrollo de aptitudes
5. La educación creativa favorece el aprendizaje creador, el cual brinda al individuo la oportunidad de identificarse, comportarse y expresarse en forma:
Libre
Lúdica
Original
Creativa
6. La educación creativa, tienen en cuenta las diferencias en capacidades, intereses y bagaje sociocultural de los niños, esto quiere decir que es de:
Expresión verbal
Original
Naturaleza flexible
Expresión corporal.
7. La interacción entre el profesor, el alumno, el tema y la actividad de aprendizaje particular favorece una mejor comprensión y un pleno desarrollo creativo, es decir que dicha relación:
Fortalece y compromete
Motiva y estimula
Compromete y estimula
Fortalece y estimula
8. Las actividades de la enseñanza están interrelacionadas ayudando al alumno para que se enfrente sin obstáculos a diferentes asignaturas y a todo el plan de estudios, es así que el maestro creativo se hace un explorador de:
La imaginación
La creatividad
La realidad
La expresión.
9. La familia es una institución social que cumple con la responsabilidad de lograr la formación de los miembros que a ella pertenecen, busca que cada uno de los individuos que la integran realicen su capacidad de ser a través de:
Amor, unión, comunicación
Originalidad, diálogo, comunicación
Individualidad, originalidad, comunicación
Comunicación, unión, diálogo
10. En el niño de la escuela primaria la memoria alcanza rendimientos máximos, tanto la inmediata con la durable y esta puede estimularse a través de:
Poemas, coplas, danza y leyendas
Danza, lúdica, narraciones y coplas
Narraciones, poemas, coplas y leyendas
Leyendas poemas, lúdicas y narraciones.
Expresión corporal
Imaginación
Comunidad
Creatividad
2. La literatura infantil, se establece a través de todas sus manifestaciones y se fundamentan en:
Expresión artística y corporal
Lúdica y danza
Expresión artística y lúdica
Lúdica y dibujo
3. El niño expresa su creatividad mediante dimensiones múltiples las cuales tienen unas formas básicas de comportamiento, estás son:
El asombro, lúdica, realizaciones creativas
Lúdica, danza y asombro
El asombro, la interrogación, la puesta en duda.
La interrogación, el asombro, la lúdica.
4. Uno de los objetivos de la educación a nivel universal, es propiciar en le educando:
Desarrollo de la expresión.
Desarrollo del pensamiento
Desarrollo de la creatividad
Desarrollo de aptitudes
5. La educación creativa favorece el aprendizaje creador, el cual brinda al individuo la oportunidad de identificarse, comportarse y expresarse en forma:
Libre
Lúdica
Original
Creativa
6. La educación creativa, tienen en cuenta las diferencias en capacidades, intereses y bagaje sociocultural de los niños, esto quiere decir que es de:
Expresión verbal
Original
Naturaleza flexible
Expresión corporal.
7. La interacción entre el profesor, el alumno, el tema y la actividad de aprendizaje particular favorece una mejor comprensión y un pleno desarrollo creativo, es decir que dicha relación:
Fortalece y compromete
Motiva y estimula
Compromete y estimula
Fortalece y estimula
8. Las actividades de la enseñanza están interrelacionadas ayudando al alumno para que se enfrente sin obstáculos a diferentes asignaturas y a todo el plan de estudios, es así que el maestro creativo se hace un explorador de:
La imaginación
La creatividad
La realidad
La expresión.
9. La familia es una institución social que cumple con la responsabilidad de lograr la formación de los miembros que a ella pertenecen, busca que cada uno de los individuos que la integran realicen su capacidad de ser a través de:
Amor, unión, comunicación
Originalidad, diálogo, comunicación
Individualidad, originalidad, comunicación
Comunicación, unión, diálogo
10. En el niño de la escuela primaria la memoria alcanza rendimientos máximos, tanto la inmediata con la durable y esta puede estimularse a través de:
Poemas, coplas, danza y leyendas
Danza, lúdica, narraciones y coplas
Narraciones, poemas, coplas y leyendas
Leyendas poemas, lúdicas y narraciones.
martes, 7 de octubre de 2008
CREATIVIDAD - V TUTORIA
La creatividad es el motor que mueve la evolución del ser humano, siempre ha estado presente en su vida de manera natural. La creatividad permite transformar la realidad y mejorarla. En la formación de niños y jóvenes, el desarrollo de las habilidades y actitudes creativas puede permitirles adaptarse con mayor éxito a un mundo en permanente y vertiginoso cambio. Sin embargo, al hablar de creatividad implícitamente estamos hablando de flexibilidad, por lo que la adaptación a la que nos referimos tiene que ver con un proceso dinámico y no con una respuesta pasiva de conformismo ante los cambios. La creatividad nos produce satisfacción, alegría y nos conduce a niveles más altos de realización personal. Al expresar nuestra creatividad de diversas maneras, logramos una mejor calidad de vida, no sólo porque encontremos formas de satisfacer alguna necesidad específica, sino porque nos da la oportunidad de darle sentido a nuestra vida, aumenta nuestra autoestima y sentido de competencia. La creatividad es un camino hacia la trascendencia. Nos abre la posibilidad de dejar huella en las personas que nos rodean a través de nuestros actos creativos. Éstos se traducen en nuevas opciones, en nuevas realidades, no sólo para nosotros mismos, ya que, al comunicarnos con el otro y vivir la creatividad a través de nuestras actitudes y conductas, podemos crear mundos mejores con terreno fértil para el desarrollo del potencial del hombre, haciendo con ello un servicio, por pequeño que sea, a la humanidad. La creatividad consiste en un marco de referencia, en un conjunto de habilidades y de actitudes para dar respuesta a las situaciones inesperadas, siempre cambiantes en nuestra vida. La creatividad es un recurso que nos permite ver la vida desde diferentes encuadres, expandiendo nuestras posibilidades permanentemente. Los cambios permanentes a diferentes niveles de la vida humana en la sociedad, en el campo laboral, en la cultura, en la economía y en la política, que repercuten en nuestra vida cotidiana conformando esquemas diversos en cuanto a horarios, actividades, estructura familiar, nos demandan generar nuevas formas de responder a lo nuevo, a lo desconocido e inesperado. ¿De qué manera podemos asegurarnos de equipar a los niños y jóvenes de hoy con lo necesario para el viaje que emprenden, si desconocemos las eventualidades que les tocarán vivir?
Las habilidades y actitudes creativas, las habilidades para el pensamiento crítico, una adecuada autoestima y autoconfianza son, entre otros, los recursos que les permitirán estar siempre bien equipados, sin importar las eventualidades que tengan que enfrentar.
Las habilidades y actitudes creativas, las habilidades para el pensamiento crítico, una adecuada autoestima y autoconfianza son, entre otros, los recursos que les permitirán estar siempre bien equipados, sin importar las eventualidades que tengan que enfrentar.
PREGUNTAS ECAES - V TUTORÍA
1. Si el maestro sale de esa actitud de rutina y rigidez pedagógica y didáctica, fomentando la iniciativa propia del estudiante, pues el alumno necesita libertad dentro de ciertos limites para actuar y experimentar bajo su propia responsabilidad, tomando sus propias decisiones. Esas son las características de un maestro
a. Amigable.
b. Comprensivo
c. Creativo
d. Académico
2. La habilidad comunicativa esta formada por:
a. hablar, leer, socializar y escribir
b. Hablar y escribir
c. hablar, escuchar, leer y escribir.
d. Leer y escribir.
3. El primer paso para hacer que el niño aprecie la literatura infantil, es comprobar que su maestro le gusta.
a. Enseñar
b. Hablar con los estudiantes
c. Leer
d. Escuchar a los estudiantes
4. La tarea del docente consiste en preparar al niño como lector y para la lectura, y debe comenzar con:
a. El niño lector
b. El niño actor
c. El niño participante
d. El niño oyente
5. Una herramienta de aprendizaje y adiestramiento para escuchar, recordar y volver a narrar es:
a. Leer cuentos
b. Narrar cuentos
c. Escuchar cuentos
d. Comparar cuentos.
6. La afinación del oído, la motivación para escuchar otras historietas, relatos y lecturas, aprender un vocabulario rico y expresivo que le sirve para crear sus propias historias y juegos dramáticos. Esto se logra gracias a:
a. Leer cuentos
b. Escuchar cuentos
c. Imitar cuentos
d. Escribir cuentos
7. Donde encuentra personajes que le permiten verse retratado, conoce problemas similares a los suyos, descarga su agresividad y alivia sus temores y miedos. Esto satisface a la necesidad:
a. De afecto
b. De conocimiento
c. De identificación
d. De socialización
8. Encuentra información que le sirve para integrarse a la comunidad, conocer y cambiar comportamientos y comprender e identificarse con las costumbres y tradición cultural de su grupo social. Esto satisface a la necesidad:
a. De afecto
b. De conocimiento
c. De identificación
d. De socialización
9. Tiene la posibilidad de fantasear, de encontrar mundos plenos de aventuras y de realidades nuevas y desconocidas. Esto satisface a la necesidad:
a. De afecto
b. Evasión
c. De conocimiento
d. De identificación
10. Satisface su curiosidad y necesidad de información. La lectura es una herramienta para el aprendizaje del lenguaje y para potenciar su capacidad de asociar nuevas ideas e integrarlas a su experiencia personal. Esto satisface a la necesidad:
a. De afecto
b. De evasión
c. De conocimiento
d. De socialización
a. Amigable.
b. Comprensivo
c. Creativo
d. Académico
2. La habilidad comunicativa esta formada por:
a. hablar, leer, socializar y escribir
b. Hablar y escribir
c. hablar, escuchar, leer y escribir.
d. Leer y escribir.
3. El primer paso para hacer que el niño aprecie la literatura infantil, es comprobar que su maestro le gusta.
a. Enseñar
b. Hablar con los estudiantes
c. Leer
d. Escuchar a los estudiantes
4. La tarea del docente consiste en preparar al niño como lector y para la lectura, y debe comenzar con:
a. El niño lector
b. El niño actor
c. El niño participante
d. El niño oyente
5. Una herramienta de aprendizaje y adiestramiento para escuchar, recordar y volver a narrar es:
a. Leer cuentos
b. Narrar cuentos
c. Escuchar cuentos
d. Comparar cuentos.
6. La afinación del oído, la motivación para escuchar otras historietas, relatos y lecturas, aprender un vocabulario rico y expresivo que le sirve para crear sus propias historias y juegos dramáticos. Esto se logra gracias a:
a. Leer cuentos
b. Escuchar cuentos
c. Imitar cuentos
d. Escribir cuentos
7. Donde encuentra personajes que le permiten verse retratado, conoce problemas similares a los suyos, descarga su agresividad y alivia sus temores y miedos. Esto satisface a la necesidad:
a. De afecto
b. De conocimiento
c. De identificación
d. De socialización
8. Encuentra información que le sirve para integrarse a la comunidad, conocer y cambiar comportamientos y comprender e identificarse con las costumbres y tradición cultural de su grupo social. Esto satisface a la necesidad:
a. De afecto
b. De conocimiento
c. De identificación
d. De socialización
9. Tiene la posibilidad de fantasear, de encontrar mundos plenos de aventuras y de realidades nuevas y desconocidas. Esto satisface a la necesidad:
a. De afecto
b. Evasión
c. De conocimiento
d. De identificación
10. Satisface su curiosidad y necesidad de información. La lectura es una herramienta para el aprendizaje del lenguaje y para potenciar su capacidad de asociar nuevas ideas e integrarlas a su experiencia personal. Esto satisface a la necesidad:
a. De afecto
b. De evasión
c. De conocimiento
d. De socialización
PREGUNTAS ECAES - IV TUTORIA
1. Si las condiciones de desarrollo son normales, el comportamiento creativo durante la edad preescolar presenta las siguientes características:
a. Comenta, dialoga, socializa
b. Experimenta, es libre, participa del mundo y conoce las cosas.
c. Experimenta, dialoga y actúa.
d. Se relaciona, aprende a hablar e interactúa.
2. La edad donde el niño define sus inclinaciones artísticas y las desarrolla con ayuda de las personas que están en su entorno es:
a. Preescolar
b. Escolar
c. Antes de ingresar al preescolar
d. Adolescencia.
3. De acuerdo con los intereses, aptitudes y necesidades individuales entendiéndose que la educación es misión de la familia, la escuela y la comunidad. Uno de los objetivos de la educación a nivel universal, es de propiciar en el educando:
a. Competencias lectoras
b. Habilidades para escribir
c. Desarrollo de la creatividad
d. Socialización con los demás
4. Tiene en cuenta las diferencias en capacidades, intereses y bagaje socio-cultural de los niños; individualiza la enseñanza con base en la singularidad de los educandos. La característica de la creatividad que mencionamos es:
a. Interacción
b. Empleo de métodos
c. Flexible
d. Imaginativa.
5. El profesor, el estudiante, el tema y la actividad de aprendizaje particular, favorece una mejor comprensión, una mayor autorrealización y un pleno desarrollo creativo. Este proceso favorece:
a. La imaginación
b. El uso de materiales
c. La relación
d. La flexibilidad
6. La combinación de ideas espontáneas, de pensamientos autónomos, de métodos de experimentación y de descubrimiento, convierte la enseñanza en el arte de deducir, de preguntar, de sugerir, de indicar alternativas, de integrar conceptos, de fomentar el pensamiento creativo. Para lograr esto es necesario:
a. Interacción
b. Imaginación
c. Uso de materiales, ideas y métodos
d. Relación
7. Las actividades de la enseñanza están interrelacionadas, ayudando al estudiante para que se enfrente sin obstáculos a las diferentes asignaturas, a los medios didácticos y a todo el plan de estudios, convirtiendo la enseñanza en un proceso creativo en el cual el maestro aporta sus experiencias pasadas, sus nuevos conocimientos y todo aquello que ha aprendido en sus lecturas. Nos estamos refiriendo a:
a. Naturaleza creativa
b. Naturaleza integradora.
c. Autovaloración
d. Flexibilidad.
8. La familia como institución social cumple con la responsabilidad de lograr la formación de los miembros que ella pertenecen; busca que cada uno de los individuos que la integran realice su capacidad de ser plenamente, a través de:
a. La socialización, el juego, la poesía
b. La individualidad, la originalidad y la comunicación
c. La lectura, la lúdica y la escritura
d. El afecto, la comunicación y la escritura.
9. Las rimas, los trabalenguas, las retahílas y los versos divertidos, también son material valioso y forman parte de:
a. Rondas
b. Juegos de palabras
c. Poesías
d. Declamación
10. Permite el acceso a lo mejor de la herencia cultural popular; presenta una gran cantidad de posibilidades que nutren la creación literaria y artística. Nos estamos refiriendo a:
a. La poesía
b. La leyenda
c. El mito
d. El folclor
a. Comenta, dialoga, socializa
b. Experimenta, es libre, participa del mundo y conoce las cosas.
c. Experimenta, dialoga y actúa.
d. Se relaciona, aprende a hablar e interactúa.
2. La edad donde el niño define sus inclinaciones artísticas y las desarrolla con ayuda de las personas que están en su entorno es:
a. Preescolar
b. Escolar
c. Antes de ingresar al preescolar
d. Adolescencia.
3. De acuerdo con los intereses, aptitudes y necesidades individuales entendiéndose que la educación es misión de la familia, la escuela y la comunidad. Uno de los objetivos de la educación a nivel universal, es de propiciar en el educando:
a. Competencias lectoras
b. Habilidades para escribir
c. Desarrollo de la creatividad
d. Socialización con los demás
4. Tiene en cuenta las diferencias en capacidades, intereses y bagaje socio-cultural de los niños; individualiza la enseñanza con base en la singularidad de los educandos. La característica de la creatividad que mencionamos es:
a. Interacción
b. Empleo de métodos
c. Flexible
d. Imaginativa.
5. El profesor, el estudiante, el tema y la actividad de aprendizaje particular, favorece una mejor comprensión, una mayor autorrealización y un pleno desarrollo creativo. Este proceso favorece:
a. La imaginación
b. El uso de materiales
c. La relación
d. La flexibilidad
6. La combinación de ideas espontáneas, de pensamientos autónomos, de métodos de experimentación y de descubrimiento, convierte la enseñanza en el arte de deducir, de preguntar, de sugerir, de indicar alternativas, de integrar conceptos, de fomentar el pensamiento creativo. Para lograr esto es necesario:
a. Interacción
b. Imaginación
c. Uso de materiales, ideas y métodos
d. Relación
7. Las actividades de la enseñanza están interrelacionadas, ayudando al estudiante para que se enfrente sin obstáculos a las diferentes asignaturas, a los medios didácticos y a todo el plan de estudios, convirtiendo la enseñanza en un proceso creativo en el cual el maestro aporta sus experiencias pasadas, sus nuevos conocimientos y todo aquello que ha aprendido en sus lecturas. Nos estamos refiriendo a:
a. Naturaleza creativa
b. Naturaleza integradora.
c. Autovaloración
d. Flexibilidad.
8. La familia como institución social cumple con la responsabilidad de lograr la formación de los miembros que ella pertenecen; busca que cada uno de los individuos que la integran realice su capacidad de ser plenamente, a través de:
a. La socialización, el juego, la poesía
b. La individualidad, la originalidad y la comunicación
c. La lectura, la lúdica y la escritura
d. El afecto, la comunicación y la escritura.
9. Las rimas, los trabalenguas, las retahílas y los versos divertidos, también son material valioso y forman parte de:
a. Rondas
b. Juegos de palabras
c. Poesías
d. Declamación
10. Permite el acceso a lo mejor de la herencia cultural popular; presenta una gran cantidad de posibilidades que nutren la creación literaria y artística. Nos estamos refiriendo a:
a. La poesía
b. La leyenda
c. El mito
d. El folclor
lunes, 6 de octubre de 2008
PREGUNTAS GENERADORAS TUTORIA IV Y IV
1. ¿Qué Situaciones Se Dan En Todo Acto Lector?
La lectura tiene una gran importancia en el proceso de desarrollo y maduración de los niños.
Con la lectura llega a la persona un cúmulo de bienes que la mejoran. La lectura no solo proporciona información (instrucción) sino que forma (educa) creando hábitos de reflexión, análisis, esfuerzo, concentración... y recrea, hace gozar, entretiene y distrae.
• La lectura ayuda al desarrollo y perfeccionamiento del lenguaje. Mejora la expresión oral y escrita y hace el lenguaje más fluido. Aumenta el vocabulario y mejora la ortografía.
• La lectura mejora las relaciones humanas, enriqueciendo los contactos personales.
• La lectura da facilidad para exponer el propio pensamiento y posibilita la capacidad de pensar.
• La lectura es una herramienta extraordinaria de trabajo intelectual ya que pone en acción las funciones mentales agilizando la inteligencia. Por eso tiene relación con el rendimiento escolar.
• La lectura aumenta el bagaje cultural; proporciona información, conocimientos. Cuando se lee se aprende.
• La lectura amplía los horizontes del individuo permitiéndole ponerse en contacto con lugares, gentes y costumbres lejanas a él en el tiempo o en el espacio.
• La lectura estimula y satisface la curiosidad intelectual y científica.
• La lectura despierta aficiones e intereses.
• La lectura desarrolla la capacidad de juicio, de análisis, de espíritu crítico.
• La lectura fomenta el esfuerzo pues exige una colaboración de la voluntad. La lectura exige una participación activa, una actitud dinámica. El lector es protagonista de su propia lectura, nunca un sujeto paciente.
• La lectura potencia la capacidad de observación, de atención y de concentración.
• La lectura facilita la recreación de la fantasía y el desarrollo de la creatividad. El lector, durante la lectura, recrea lo que el escritor ha creado para él.
• La lectura es un acto de creación permanente. Laín Entralgo señala: «Todo cuanto un hombre lee es por él personalmente recreado, vuelto a crear (...). Pero el lector, además de recrear, se recrea, se crea a sí mismo de nuevo, vuelve a crear su propio espíritu».
• Las lecturas nos cambian igual que las buenas o las malas compañías. Toda lectura deja huella.
• La lectura favorece el desarrollo de las virtudes morales siempre que los libros se seleccionen adecuadamente. Las lecturas proponen modelos para admirar e imitar; y, mientras los modelos vivientes (padres, profesores, etc.) pasan, los protagonistas de los libros permanecen.
• Las lecturas nos hacen más libres. Hace unos años hubo un eslogan para la promoción de la lectura que decía: «Más libros, más libres».
• La lectura potencia la formación estética y educa la sensibilidad estimulando las buenas emociones artísticas y los buenos sentimientos. Las lecturas nos ayudan a conocernos a nosotros mismos y a los demás, y —de este modo— favorecen la educación del carácter y de la afectividad, despertando buenos sentimientos. La lectura nos enriquece y nos transforma, nos hace gozar y sufrir.
• La lectura es un medio de entretenimiento y distracción, que relaja, que divierte.
• La lectura es una afición para cultivar en el tiempo libre, un hobby para toda la vida. Una afición que puede practicarse en cualquier tiempo, lugar, edad y situación.
• La lectura es fuente de disfrute, de goce, de felicidad. Se ha hablado mucho de «el placer de leer», y esta frase expresa una verdad. Leer es una pasión, algo que envuelve a la persona entera y le comunica un deleite porque es una actividad auténticamente humana.
2. ¿Por Qué Se Dice Que “La Lectura Se Transforma En Una Actividad Hermenéutica”?
En el análisis e interpretación de textos hay diferentes métodos:
a. El análisis de contenido norteamericano, que constituye la alternativa neopositivista de investigación social empírica más utilizada.
b. La semiótica naturalista francesa.
c. La hermenéutica, misma que ha sido empleada desde hace más de dos siglos por los historiadores principalmente.
La lectura se transforma en una actividad hermenéutica si se realiza interrogando al texto y si deja a éste responder, porque le permite al lector la construcción de interrogantes que hace extensivos al grupo social: lo individual y lo colectivo; entonces se interceptan en todo acto lector. Leer un texto es descifrar su significado; al mismo tiempo es agregar de acuerdo con una perspectiva personal una interpretación. En otras palabras, todo texto se caracteriza por su organización interna y su codificación múltiple. En el caso específico de la lectura literaria, la participación del lector se modifica, en la medida en que el universo de la obra es un universo inventado, (re)creado, ficcional en una palabra. De allí que la figura del lector se hace indispensable para construir el texto. La lectura literaria, que denominamos comunicación literaria, es una forma particular de comunicación entre el texto y el lector y puede estudiarse en dos niveles de análisis: a) entre el emisor ( autor implícito) y un lector "virtual" y, b) entre el texto y el receptor. Tenemos, por lo tanto, al menos dos situaciones que se presentan permanentemente en forma simultánea: la extratextual, en la que se lleva a cabo la comunicación literaria entre un emisor-autor y un receptor-lector y la intratextual, entre un emisor-narrador-personaje y un receptor-narratario-personaje.
3. ¿Qué Pasa Cuando El Lector-Alumno Enfrenta Una Obra Literaria?
1
Ante todo podemos afirmar que se trata de un encuentro de naturaleza lingüística: las palabras de una página funcionan como señales que necesitan ser decodificadas para generar un proceso de significación. Esta es una operación compleja que requiere de la interacción de capacidades tales como la percepción, la imaginación y la memoria. El lector participa en una tarea de recreación que ocurre en un espacio temporal determinado. Puesto que esta actividad se origina en un lugar y en una época concreta, su realización descansa en actitudes y presuposiciones culturales específicas. El lector responde a la lengua como un ser social que comparte con otros miembros de la sociedad una manera de entender un campo léxico determinado por el uso común, pero también como un individuo cuya interpretación de las palabras está teñida por las experiencias vividas y por la experiencia en el uso de la lengua. En consecuencia, no hay lecturas idénticas.
4. ¿Cómo Nos Conduce El Texto A La Construcción De Un Universo Imaginario?
La construcción de un universo imaginario se inicia con la reconstrucción del texto leído desde la experiencia. El planteamiento personal de esa construcción, lo que la motiva al lector a implementar elementos de carácter ficcional. Entre los elementos sustanciales de la creación de ficciones, se encuentran la memoria, la imaginación y la palabra. Por medio de esa imaginación podemos crear y recrear nuevos mundos con experiencias del diario vivir haciendo que el escritor que en primera estancia era el lector proponga nuevas ideas.
ººººº
5. ¿De Qué Manera Lo Realizamos?
Permitiéndonos cambiar elementos y estructuras de lo que estamos leyendo para crear nuevas historias, con características diferentes y nos permitan de un modo más placentero crear y agregar elementos nuevos a esas creaciones.
6. ¿Considera Que La Literatura Infantil Le Da Al Niño La Posibilidad De Fantasear”?
La fantasía, establece un grado superior de la imaginación capaz de dar forma sensible a las ideas y de alterar la realidad, de hacer que los animales hablen, las alfombras vuelven y las cosas aparezcan y desaparezcan como por arte de magia. Recoge toma sus componentes de la realidad interna y externa, y la transforma creando una realidad distinta. Apoyada en la imaginación se asocian imágenes de la realidad y se las reacomoda en un todo con significado diferente. Gracias a ella, es posible integrar el cuerpo de una mujer con el de un pez y dar nacimiento a una sirena o dotar con propiedades humanas a los animales en el contexto de una fábula.
La existencia de fantasía en nuestras vidas, brinda una válvula de escape a lo cotidiano y se constituye en motor que permite rectificar la realidad insatisfactoria, realizando nuestros deseos a través de ensueños o creando herramientas que posibiliten su superación.
En todos los planos de la actividad humana, ya sea para escribir un cuento o construir una silla, pintar un paisaje o hacer una torta, es necesaria, una planificación previa, concebir por anticipado lo que queremos lograr, ser creativos, tener fantasía.
Schiller, Schelling, Schopenhauer y Hegel, consideraron el rol activo de la fantasía en los procesos racionales y cognitivos. Wordmorth y Coleridge, aseguraron que sólo a través de la fantasía se podía alcanzar la ciencia y la verdad. Para J.J.R.Tolkien: "La fantasía es, como muchas otras cosas, un derecho legítimo de todo ser humano", pues a través de ella se halla una completa libertad y satisfacción”.
Ningún conocimiento humano es posible sin ella; debemos considerarla un don puesto que sin ella sería más difícil reformar o transformar la realidad insatisfactoria y alcanzar un desarrollo humanístico y tecnológico en beneficio de la humanidad.
7. ¿Será Que La Educación Actual Sesga La Enseñanza De La Literatura Infantil?
No necesariamente la educación actual a lo largo de la vida literaria han existido ciertos comportamientos de desinterés hacia la literatura infantil, el egoísmo de los adultos por no darle la importancia que esta se merece en la vida de un individuo ha hecho que la literatura infantil no halla tenido fácil acceso al infante lector.
8. ¿Cuáles Cree Que Son Las Bondades Y Las Falencias De La Recepción Literaria En La Actualidad?
Las bondades pueden ser muchas porque es de esta manera que podemos tener mas existencia de literatura mas completa ya sea en las escuelas con bibliotecas o en nuestro poder, es decir mas acceso a la literatura, pero si no tenemos una cultura literaria y si no tenemos una cultura lectora posiblemente esta riqueza literaria no va a dar los frutos que posiblemente nos pueden dar.
9. ¿En Qué Medida Las Condiciones Socioculturales Inciden En La Recepción De La Literatura Creativa?
Brindando oportunidades para la estimulación creativa y lectora por medio de:
• Producción de obras literarias, concursos en ka de Colombia, ofreciendo magníficos premios y publicaciones de obras estimulando la producción de autores nacionales, dando la oportunidad a los niños para que conozcan sus obras.
• La lectura y su acercamiento al niño, en entidades como: La fundación Rafael Pombo, donde hay biblioteca infantil y organizan talleres infantiles de expresión artística y literaria.
• La asociación Colombiana para el libro infantil y juvenil con su club de lectura.
• El Ministerio de Educación Nacional y el Instituto Colombiano de cultura.
• Por ultimo pero no menos importantes son las muestras folclóricas o festivales folclóricos, visitas a museos, visitas a diferentes bibliotecas en ellas llevan acabo la hora del cuento y la creación de cuentos, exposición de arte y ferias artesanales. Todas estas actividades permiten que el niño desarrolle el amor por el arte y la literatura.
10. ¿Cómo Pueden Los Docentes Promover Y Aplicar Una Educación Creativa?
Los docentes creativos deben tener en cuenta:
El primer paso para hacer que al niño aprecie la literatura infantil, es comprobar que su maestra le gusta leer.
• Estimular en el niño el amor y el placer con lo que aprenden sin permitir el aburrimiento.
• Crear atmósferas de comprensión, integración y socialización.
• Permitir que los alumnos reconozcan los problemas y formulen soluciones adecuadas.
• Ejercitar y fomentar el pensamiento creativo con actividades de asociación de ideas, aplicación, re-creación, análisis y juego de roles.
• Promover la flexibilidad intelectual, variando la forma de entrenarse a los diferentes problemas y situaciones y no seguir una sola línea.
• Sensibilizar a los alumnos ante problemas sociales, personales y escolares, respetar y entender los estados de ánimo de las otras personas.
• Educar a los niños para la tolerancia la lustración, es decir aceptar el fracaso, por que los esfuerzos creativos surgen en condiciones difíciles.
• Permitir que los alumnos den sus propias respuestas no necesariamente textuales.
• Estimula en el alumno el auto evaluación de su desempeño.
• La tarea del docente consiste en preparar al niño como lector y para la lectura y debe comenzar con el niño oyente.
11. ¿De Que Manera Puede La Familia Ser Promotora De Creatividad?
La familia es el promotor de la creatividad del niño más importante estimulando su individualidad, originalidad y comunicación por medio de:
• Brindándole un ambiente de seguridad y amor.
• con la estimulación de todos sus sentidos.
• Permitiendo explorar y practicar diferentes áreas de la música, de las actividades manuales como colorear
• El desarrollo corporal, ritmos texturas.
• Oportunidades de fascinación y asombro ante lo nuevo, cultivando sus sentimientos y sus sentidos y su sensibilidad
• Responder oportuna y adecuadamente a sus preguntas y a sus inquietudes fomentando y orientando su curiosidad y su actitud interrogativa.
• Despertar en los niños su interés lector con libros de acuerdos con su desarrollo y psicoactivo
12. ¿Cuáles Son Los Textos Literarios Infantiles Que Más Recuerda De Su Formación Literaria?
Alegría de leer, con el que aprendí a leer. Cuentos como: caperucita, los tres cochinitos, blanca nieves, la bella durmiente y los siete enanitos, el patito feo, gatos con botas, En el colegio poco participé en obras de teatro o recitando poesías porque me daba pena.
La lectura tiene una gran importancia en el proceso de desarrollo y maduración de los niños.
Con la lectura llega a la persona un cúmulo de bienes que la mejoran. La lectura no solo proporciona información (instrucción) sino que forma (educa) creando hábitos de reflexión, análisis, esfuerzo, concentración... y recrea, hace gozar, entretiene y distrae.
• La lectura ayuda al desarrollo y perfeccionamiento del lenguaje. Mejora la expresión oral y escrita y hace el lenguaje más fluido. Aumenta el vocabulario y mejora la ortografía.
• La lectura mejora las relaciones humanas, enriqueciendo los contactos personales.
• La lectura da facilidad para exponer el propio pensamiento y posibilita la capacidad de pensar.
• La lectura es una herramienta extraordinaria de trabajo intelectual ya que pone en acción las funciones mentales agilizando la inteligencia. Por eso tiene relación con el rendimiento escolar.
• La lectura aumenta el bagaje cultural; proporciona información, conocimientos. Cuando se lee se aprende.
• La lectura amplía los horizontes del individuo permitiéndole ponerse en contacto con lugares, gentes y costumbres lejanas a él en el tiempo o en el espacio.
• La lectura estimula y satisface la curiosidad intelectual y científica.
• La lectura despierta aficiones e intereses.
• La lectura desarrolla la capacidad de juicio, de análisis, de espíritu crítico.
• La lectura fomenta el esfuerzo pues exige una colaboración de la voluntad. La lectura exige una participación activa, una actitud dinámica. El lector es protagonista de su propia lectura, nunca un sujeto paciente.
• La lectura potencia la capacidad de observación, de atención y de concentración.
• La lectura facilita la recreación de la fantasía y el desarrollo de la creatividad. El lector, durante la lectura, recrea lo que el escritor ha creado para él.
• La lectura es un acto de creación permanente. Laín Entralgo señala: «Todo cuanto un hombre lee es por él personalmente recreado, vuelto a crear (...). Pero el lector, además de recrear, se recrea, se crea a sí mismo de nuevo, vuelve a crear su propio espíritu».
• Las lecturas nos cambian igual que las buenas o las malas compañías. Toda lectura deja huella.
• La lectura favorece el desarrollo de las virtudes morales siempre que los libros se seleccionen adecuadamente. Las lecturas proponen modelos para admirar e imitar; y, mientras los modelos vivientes (padres, profesores, etc.) pasan, los protagonistas de los libros permanecen.
• Las lecturas nos hacen más libres. Hace unos años hubo un eslogan para la promoción de la lectura que decía: «Más libros, más libres».
• La lectura potencia la formación estética y educa la sensibilidad estimulando las buenas emociones artísticas y los buenos sentimientos. Las lecturas nos ayudan a conocernos a nosotros mismos y a los demás, y —de este modo— favorecen la educación del carácter y de la afectividad, despertando buenos sentimientos. La lectura nos enriquece y nos transforma, nos hace gozar y sufrir.
• La lectura es un medio de entretenimiento y distracción, que relaja, que divierte.
• La lectura es una afición para cultivar en el tiempo libre, un hobby para toda la vida. Una afición que puede practicarse en cualquier tiempo, lugar, edad y situación.
• La lectura es fuente de disfrute, de goce, de felicidad. Se ha hablado mucho de «el placer de leer», y esta frase expresa una verdad. Leer es una pasión, algo que envuelve a la persona entera y le comunica un deleite porque es una actividad auténticamente humana.
2. ¿Por Qué Se Dice Que “La Lectura Se Transforma En Una Actividad Hermenéutica”?
En el análisis e interpretación de textos hay diferentes métodos:
a. El análisis de contenido norteamericano, que constituye la alternativa neopositivista de investigación social empírica más utilizada.
b. La semiótica naturalista francesa.
c. La hermenéutica, misma que ha sido empleada desde hace más de dos siglos por los historiadores principalmente.
La lectura se transforma en una actividad hermenéutica si se realiza interrogando al texto y si deja a éste responder, porque le permite al lector la construcción de interrogantes que hace extensivos al grupo social: lo individual y lo colectivo; entonces se interceptan en todo acto lector. Leer un texto es descifrar su significado; al mismo tiempo es agregar de acuerdo con una perspectiva personal una interpretación. En otras palabras, todo texto se caracteriza por su organización interna y su codificación múltiple. En el caso específico de la lectura literaria, la participación del lector se modifica, en la medida en que el universo de la obra es un universo inventado, (re)creado, ficcional en una palabra. De allí que la figura del lector se hace indispensable para construir el texto. La lectura literaria, que denominamos comunicación literaria, es una forma particular de comunicación entre el texto y el lector y puede estudiarse en dos niveles de análisis: a) entre el emisor ( autor implícito) y un lector "virtual" y, b) entre el texto y el receptor. Tenemos, por lo tanto, al menos dos situaciones que se presentan permanentemente en forma simultánea: la extratextual, en la que se lleva a cabo la comunicación literaria entre un emisor-autor y un receptor-lector y la intratextual, entre un emisor-narrador-personaje y un receptor-narratario-personaje.
3. ¿Qué Pasa Cuando El Lector-Alumno Enfrenta Una Obra Literaria?
1
Ante todo podemos afirmar que se trata de un encuentro de naturaleza lingüística: las palabras de una página funcionan como señales que necesitan ser decodificadas para generar un proceso de significación. Esta es una operación compleja que requiere de la interacción de capacidades tales como la percepción, la imaginación y la memoria. El lector participa en una tarea de recreación que ocurre en un espacio temporal determinado. Puesto que esta actividad se origina en un lugar y en una época concreta, su realización descansa en actitudes y presuposiciones culturales específicas. El lector responde a la lengua como un ser social que comparte con otros miembros de la sociedad una manera de entender un campo léxico determinado por el uso común, pero también como un individuo cuya interpretación de las palabras está teñida por las experiencias vividas y por la experiencia en el uso de la lengua. En consecuencia, no hay lecturas idénticas.
4. ¿Cómo Nos Conduce El Texto A La Construcción De Un Universo Imaginario?
La construcción de un universo imaginario se inicia con la reconstrucción del texto leído desde la experiencia. El planteamiento personal de esa construcción, lo que la motiva al lector a implementar elementos de carácter ficcional. Entre los elementos sustanciales de la creación de ficciones, se encuentran la memoria, la imaginación y la palabra. Por medio de esa imaginación podemos crear y recrear nuevos mundos con experiencias del diario vivir haciendo que el escritor que en primera estancia era el lector proponga nuevas ideas.
ººººº
5. ¿De Qué Manera Lo Realizamos?
Permitiéndonos cambiar elementos y estructuras de lo que estamos leyendo para crear nuevas historias, con características diferentes y nos permitan de un modo más placentero crear y agregar elementos nuevos a esas creaciones.
6. ¿Considera Que La Literatura Infantil Le Da Al Niño La Posibilidad De Fantasear”?
La fantasía, establece un grado superior de la imaginación capaz de dar forma sensible a las ideas y de alterar la realidad, de hacer que los animales hablen, las alfombras vuelven y las cosas aparezcan y desaparezcan como por arte de magia. Recoge toma sus componentes de la realidad interna y externa, y la transforma creando una realidad distinta. Apoyada en la imaginación se asocian imágenes de la realidad y se las reacomoda en un todo con significado diferente. Gracias a ella, es posible integrar el cuerpo de una mujer con el de un pez y dar nacimiento a una sirena o dotar con propiedades humanas a los animales en el contexto de una fábula.
La existencia de fantasía en nuestras vidas, brinda una válvula de escape a lo cotidiano y se constituye en motor que permite rectificar la realidad insatisfactoria, realizando nuestros deseos a través de ensueños o creando herramientas que posibiliten su superación.
En todos los planos de la actividad humana, ya sea para escribir un cuento o construir una silla, pintar un paisaje o hacer una torta, es necesaria, una planificación previa, concebir por anticipado lo que queremos lograr, ser creativos, tener fantasía.
Schiller, Schelling, Schopenhauer y Hegel, consideraron el rol activo de la fantasía en los procesos racionales y cognitivos. Wordmorth y Coleridge, aseguraron que sólo a través de la fantasía se podía alcanzar la ciencia y la verdad. Para J.J.R.Tolkien: "La fantasía es, como muchas otras cosas, un derecho legítimo de todo ser humano", pues a través de ella se halla una completa libertad y satisfacción”.
Ningún conocimiento humano es posible sin ella; debemos considerarla un don puesto que sin ella sería más difícil reformar o transformar la realidad insatisfactoria y alcanzar un desarrollo humanístico y tecnológico en beneficio de la humanidad.
7. ¿Será Que La Educación Actual Sesga La Enseñanza De La Literatura Infantil?
No necesariamente la educación actual a lo largo de la vida literaria han existido ciertos comportamientos de desinterés hacia la literatura infantil, el egoísmo de los adultos por no darle la importancia que esta se merece en la vida de un individuo ha hecho que la literatura infantil no halla tenido fácil acceso al infante lector.
8. ¿Cuáles Cree Que Son Las Bondades Y Las Falencias De La Recepción Literaria En La Actualidad?
Las bondades pueden ser muchas porque es de esta manera que podemos tener mas existencia de literatura mas completa ya sea en las escuelas con bibliotecas o en nuestro poder, es decir mas acceso a la literatura, pero si no tenemos una cultura literaria y si no tenemos una cultura lectora posiblemente esta riqueza literaria no va a dar los frutos que posiblemente nos pueden dar.
9. ¿En Qué Medida Las Condiciones Socioculturales Inciden En La Recepción De La Literatura Creativa?
Brindando oportunidades para la estimulación creativa y lectora por medio de:
• Producción de obras literarias, concursos en ka de Colombia, ofreciendo magníficos premios y publicaciones de obras estimulando la producción de autores nacionales, dando la oportunidad a los niños para que conozcan sus obras.
• La lectura y su acercamiento al niño, en entidades como: La fundación Rafael Pombo, donde hay biblioteca infantil y organizan talleres infantiles de expresión artística y literaria.
• La asociación Colombiana para el libro infantil y juvenil con su club de lectura.
• El Ministerio de Educación Nacional y el Instituto Colombiano de cultura.
• Por ultimo pero no menos importantes son las muestras folclóricas o festivales folclóricos, visitas a museos, visitas a diferentes bibliotecas en ellas llevan acabo la hora del cuento y la creación de cuentos, exposición de arte y ferias artesanales. Todas estas actividades permiten que el niño desarrolle el amor por el arte y la literatura.
10. ¿Cómo Pueden Los Docentes Promover Y Aplicar Una Educación Creativa?
Los docentes creativos deben tener en cuenta:
El primer paso para hacer que al niño aprecie la literatura infantil, es comprobar que su maestra le gusta leer.
• Estimular en el niño el amor y el placer con lo que aprenden sin permitir el aburrimiento.
• Crear atmósferas de comprensión, integración y socialización.
• Permitir que los alumnos reconozcan los problemas y formulen soluciones adecuadas.
• Ejercitar y fomentar el pensamiento creativo con actividades de asociación de ideas, aplicación, re-creación, análisis y juego de roles.
• Promover la flexibilidad intelectual, variando la forma de entrenarse a los diferentes problemas y situaciones y no seguir una sola línea.
• Sensibilizar a los alumnos ante problemas sociales, personales y escolares, respetar y entender los estados de ánimo de las otras personas.
• Educar a los niños para la tolerancia la lustración, es decir aceptar el fracaso, por que los esfuerzos creativos surgen en condiciones difíciles.
• Permitir que los alumnos den sus propias respuestas no necesariamente textuales.
• Estimula en el alumno el auto evaluación de su desempeño.
• La tarea del docente consiste en preparar al niño como lector y para la lectura y debe comenzar con el niño oyente.
11. ¿De Que Manera Puede La Familia Ser Promotora De Creatividad?
La familia es el promotor de la creatividad del niño más importante estimulando su individualidad, originalidad y comunicación por medio de:
• Brindándole un ambiente de seguridad y amor.
• con la estimulación de todos sus sentidos.
• Permitiendo explorar y practicar diferentes áreas de la música, de las actividades manuales como colorear
• El desarrollo corporal, ritmos texturas.
• Oportunidades de fascinación y asombro ante lo nuevo, cultivando sus sentimientos y sus sentidos y su sensibilidad
• Responder oportuna y adecuadamente a sus preguntas y a sus inquietudes fomentando y orientando su curiosidad y su actitud interrogativa.
• Despertar en los niños su interés lector con libros de acuerdos con su desarrollo y psicoactivo
12. ¿Cuáles Son Los Textos Literarios Infantiles Que Más Recuerda De Su Formación Literaria?
Alegría de leer, con el que aprendí a leer. Cuentos como: caperucita, los tres cochinitos, blanca nieves, la bella durmiente y los siete enanitos, el patito feo, gatos con botas, En el colegio poco participé en obras de teatro o recitando poesías porque me daba pena.
domingo, 5 de octubre de 2008
ENSAYO III TUTORIA
HISTORIA UNIVERSAL DEL TEATRO
El teatro es un género literario, ya sea en prosa o en verso, normalmente dialogado, concebido para ser representado; las artes escénicas cubren todo lo relativo a la escritura de la obra teatral, la interpretación, la producción, los vestuarios y escenarios. El término drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por esa razón se asocia normalmente a la idea de acción. En términos generales se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes. Como el adjetivo dramático indica, las ideas de conflicto, tensión, contraste y emoción se asocian con drama. El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como medio para divulgar ideas políticas o para difundir propaganda a grandes masas, como entretenimiento y también como arte. El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a.C. Allí, los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilización griega que cada una de las ciudades y colonias más importantes contó con un teatro.
Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satírico, la comedia y el mimo. Mientras que las dos primeras estaban consideradas las más civilizadas, acordes con un espectador adulto, las dos últimas se asociaban con lo primitivo, y por tanto eran más apropiadas para un público infantil. Los actores, todos hombres, iban vestidos con la ropa al uso pero portaban máscaras que permitían la visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la característica del personaje.
El teatro es un género literario, ya sea en prosa o en verso, normalmente dialogado, concebido para ser representado; las artes escénicas cubren todo lo relativo a la escritura de la obra teatral, la interpretación, la producción, los vestuarios y escenarios. El término drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por esa razón se asocia normalmente a la idea de acción. En términos generales se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes. Como el adjetivo dramático indica, las ideas de conflicto, tensión, contraste y emoción se asocian con drama. El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como medio para divulgar ideas políticas o para difundir propaganda a grandes masas, como entretenimiento y también como arte. El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a.C. Allí, los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilización griega que cada una de las ciudades y colonias más importantes contó con un teatro.
Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satírico, la comedia y el mimo. Mientras que las dos primeras estaban consideradas las más civilizadas, acordes con un espectador adulto, las dos últimas se asociaban con lo primitivo, y por tanto eran más apropiadas para un público infantil. Los actores, todos hombres, iban vestidos con la ropa al uso pero portaban máscaras que permitían la visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la característica del personaje.
EL AMOR
El amor según Friedrich Nietzsche. El creía que el amor se llegaba cuando se intenta abarcar el bien con su totalidad hacia algo y no se consigue, "un desbordamiento hacia algo ilimitado" decía el filósofo alemán. Entonces de esas propiedades que hablamos, las del objeto que nos atrae, no podemos, por más que hagamos el esfuerzo, tratar de abarcar nuestro bien en su totalidad. Además, Nietzche dice que cuando amamos juntamos todas las mejores propiedades de las cosas mas maravillosas y perfectas que consideramos en el mundo, y como estas son similares con el objeto es considerado como esa cosa maravillosa, ese algo perfecto. www.monografias.com/trabajos16/filosofia-del-amor/filosofia-del-amor.shtml#quees
Cuando hablamos de amor tenemos que definir las diferentes clases de amor, por ejemplo el amor de Dios. Dios es Amor: ¿Cómo definimos nosotros el Amor?“Dios es Amor”. ¿Pero cómo lo definimos? El diccionario define al amor como “un intenso afecto por otra persona, basado en lazos familiares o personales”. Habitualmente, este “intenso afecto” tiene raíz en una atracción sexual por otra persona. Nosotros amamos a otra gente o decimos amar a otras personas, cuando somos atraídos a ellos o cuando nos hacen sentir bien. Fíjate que la frase clave en la definición de amor del diccionario, es la frase “basado en”. Esta frase implica que nosotros amamos de manera condicional; en otras palabras, nosotros amamos a alguien porque ellos cumplen una condición que nosotros requerimos antes de que podamos amarles. ¿Cuántas veces has escuchado o has dicho: “Te amo porque eres linda”, o “Te amo porque me cuidas”, o “Te amo porque es divertido estar contigo”? www.allaboutgod.com/spanish/dios-es-amor.htm Por otro lado esta el amor que sienten los padres por sus hijos como ocurre en la siguiente historia Si, en este mundo, hemos de sentir orgullo es por el infinito amor de nuestros padres por cualquiera de nosotros. Se trata de un auténtico regalo de valor incalculable, que, a veces, se transforma en una maravillosa historia de altruismo, dulzura, lealtad, nobleza, sacrificio, grandeza, ternura y bondad, como es el caso de Dick y Rick Hoyt (Team Hoyt).
Quizás para muchos os sea desconocida, pero seguro que más de un practicante del triatlon ha sacado fuerzas de flaqueza al recordar este ejemplo de superación y entrega, pues Dick y Rick podrían ser uno de nosotros.Corría el año 1962, cuando llegaba al mundo Rick Hoyt en Massachussets (EE.UU), quien, por desgracía, nacería con una hemiplejia espástica causada por una falta de oxígeno en su cerebro, debido a su propio cordón umbilical.La imposibilidad de mejora en su estado vegetativo le condenaba de por vida a una silla de ruedas y completamente dependiente, hasta el punto de que especialistas médicos plantearon a sus padres la posibilidad de la eutanasia, cuando Rick sólo contaba con 8 meses.Sin embargo, tras los primeros nubarrones, la familia Hoyt siguió luchando por una mejor calidad de vida de Rick, llegando a entregar 5.000 dólares a la Universidad de Tufts en 1972, con los que un grupo de científicos desarrollaron un ordenardor interactivo que permitía escribir a Rick mediante movimientos de cabeza con los que marcaba las letras ordenadas.¿Cuáles fueron sus primeras palabras? ¿Alguien se lo imagina? Para sorpresa de todos, su primera frase fue "Vamos Bruins" (equipo de hockey sobre hielo que jugaba en esas fechas la final de la "Stanley Cup", campeonato más importante del mundo de este deporte).La celebración de una carrera de cinco millas para recaudar fondos destinados a un deportista que se había quedado paralítico tras un accidente significó el punto de inflexión en la vida de Rick y su padre Dick.Éste último, deportista aficionado, decidió acudir a la competición en compañía de su hijo, pero no como público, sino tomando parte en la misma: Dick corría al mismo tiempo que Rick iba en su silla de ruedas que era empujada por su padre, pero lo más representativo de ese día serían las palabras que Rick dirigió a su padre: "es la primera vez en mi vida que no me he sentido discapacitado".A partir de ese fecha, la leyenda del Team Hoyt comenzó a labrarse: 81 media maratones (marca personal de 1 hora y 21 minutos); 65 maratones (marca personal de 2 horas y 40 minutos); 206 triatlones (6 de ellos Ironman con menos de 14 horas en esta prueba); y 45 días cruzando Estados Unidos.A lo largo de más de 25 años, mientras Dick corría, Rick iba en una silla adaptada para la carrera. Si al padre le tocaba nadar, el hijo iba en una barca hinchable arrastrada por su padre, con un arnés a la cintura. Cuando tocaba bicicleta, Rick iba en un asiento colocado en la parte delantera.El lema de "nada es imposible" siempre les acompaña, por cuanto refleja lo que el amor de un padre hace por un hijo.
http://labuhardilladealex.blogspot.com/2008/01/el-amor-de-un-padre-por-su-hijo.html
Cuando nos llega la edad del enamoramiento y encontramos una opersona especial, sin embargo hay momentos en que las cosas se hacen díficiles: El amor de pareja está condenado al fracaso si no se intenta comprender que no depende de la apariencia ni se trata de una cuestión de suerte o azar o simple atracción sexual.
En una sociedad de consumo donde todo se compra y se vende y donde todo depende de la oferta y la demanda, los sentimientos también ocupan un lugar en una vidriera y adoptan las mismas características que los objetos.
El amor no se puede objetivar porque cuando el amor es un objeto más, es utilitario y se requiere sólo para satisfacer las necesidades, suplir carencias o tener compañía.
Todos queremos ser amados sin embargo no estamos dispuestos a hacer ningún esfuerzo para brindar amor.
Para lograr un amor verdadero, no alcanzan ni la buena figura, ni la capacidad de empatía ni el magnetismo, porque no se trata de una serie de cualidades que se consideran deseables para ser atractivo sino que consiste más en una disposición, una capacidad, una habilidad que se construye con esfuerzo.
Amar y ser amado no es sencillo porque exige ser capaz de amar al prójimo, ser humilde y confiable, tener fe, ser valiente, constante y emocionalmente estable.
Todos hemos conocido alguna vez la experiencia de intimidad que se produce entre dos personas que casi no se conocen, atraídas por un súbito enamoramiento. Es como un milagro, una sensación de unidad que nos hace creer que por fin pudimos alcanzar lo que tanto habíamos anhelado.
Pero al poco tiempo, al llegar a conocerse mejor, ese milagro comienza a perder su magia y aparece la desilusión y el aburrimiento mutuo que disuelve hasta el último vestigio de la atracción que existía.
El hambre de amor sólo refleja la soledad interior y la necesidad de aferrarse a alguien para no perderse, debido a la falta de superación del ancestral sentimiento de separación, propio de la existencia humana.
Es evidente que cuando el hombre se independiza de los vínculos primarios se torna más intensa en él, la necesidad de huir del sentimiento de aislamiento y encontrar nuevas formas de superar esa soledad interior.
El amor verdadero exige preservar la propia individualidad, permitiendo superar el sentimiento de aislamiento y mantener la integridad del si mismo.
La pasión es una esclavitud y el amor sólo puede existir en libertad, jamás como resultado de una compulsión.
El amor verdadero se caracteriza por la necesidad de dar sin esperar recibir, no con la intención de hacer un sacrificio ni para privarnos de algo que nos pertenece, sino como expresión de fuerza y riqueza.
Dar siempre es más placentero que recibir si no estuviéramos siempre especulando en términos de ganancias y pérdidas.
En el amor de pareja uno se entrega a si mismo, no en el sentido de sacrificar la vida por el otro, sino como expresión de toda su riqueza interior, por eso es importante tener una vida plena y una realización personal.
El que no puede amar no ha superado la dependencia ni el deseo de obtener algo de los otros para si mismo y tampoco tiene fe ni coraje para confiar en sus propias capacidades para alcanzar sus logros.
El amor verdadero es básicamente respeto por el otro, viéndolo tal cual es, con la conciencia de su propia individualidad, tratando de favorecer su crecimiento y desarrollo para que logre ser quien es.
El respeto sólo es posible si se basa en la libertad, nunca en la dominación.
Conocer al otro nos permite ver más allá de los comportamientos que son difíciles de comprender y saber las razones más profundas, porque el acto de amar es una experiencia de unión que trasciende las palabras y el pensamiento.
http://psicologia.laguia2000.com/el-amor/el-amor-de-pareja
El amor según Friedrich Nietzsche. El creía que el amor se llegaba cuando se intenta abarcar el bien con su totalidad hacia algo y no se consigue, "un desbordamiento hacia algo ilimitado" decía el filósofo alemán. Entonces de esas propiedades que hablamos, las del objeto que nos atrae, no podemos, por más que hagamos el esfuerzo, tratar de abarcar nuestro bien en su totalidad. Además, Nietzche dice que cuando amamos juntamos todas las mejores propiedades de las cosas mas maravillosas y perfectas que consideramos en el mundo, y como estas son similares con el objeto es considerado como esa cosa maravillosa, ese algo perfecto. www.monografias.com/trabajos16/filosofia-del-amor/filosofia-del-amor.shtml#quees
Cuando hablamos de amor tenemos que definir las diferentes clases de amor, por ejemplo el amor de Dios. Dios es Amor: ¿Cómo definimos nosotros el Amor?“Dios es Amor”. ¿Pero cómo lo definimos? El diccionario define al amor como “un intenso afecto por otra persona, basado en lazos familiares o personales”. Habitualmente, este “intenso afecto” tiene raíz en una atracción sexual por otra persona. Nosotros amamos a otra gente o decimos amar a otras personas, cuando somos atraídos a ellos o cuando nos hacen sentir bien. Fíjate que la frase clave en la definición de amor del diccionario, es la frase “basado en”. Esta frase implica que nosotros amamos de manera condicional; en otras palabras, nosotros amamos a alguien porque ellos cumplen una condición que nosotros requerimos antes de que podamos amarles. ¿Cuántas veces has escuchado o has dicho: “Te amo porque eres linda”, o “Te amo porque me cuidas”, o “Te amo porque es divertido estar contigo”? www.allaboutgod.com/spanish/dios-es-amor.htm Por otro lado esta el amor que sienten los padres por sus hijos como ocurre en la siguiente historia Si, en este mundo, hemos de sentir orgullo es por el infinito amor de nuestros padres por cualquiera de nosotros. Se trata de un auténtico regalo de valor incalculable, que, a veces, se transforma en una maravillosa historia de altruismo, dulzura, lealtad, nobleza, sacrificio, grandeza, ternura y bondad, como es el caso de Dick y Rick Hoyt (Team Hoyt).
Quizás para muchos os sea desconocida, pero seguro que más de un practicante del triatlon ha sacado fuerzas de flaqueza al recordar este ejemplo de superación y entrega, pues Dick y Rick podrían ser uno de nosotros.Corría el año 1962, cuando llegaba al mundo Rick Hoyt en Massachussets (EE.UU), quien, por desgracía, nacería con una hemiplejia espástica causada por una falta de oxígeno en su cerebro, debido a su propio cordón umbilical.La imposibilidad de mejora en su estado vegetativo le condenaba de por vida a una silla de ruedas y completamente dependiente, hasta el punto de que especialistas médicos plantearon a sus padres la posibilidad de la eutanasia, cuando Rick sólo contaba con 8 meses.Sin embargo, tras los primeros nubarrones, la familia Hoyt siguió luchando por una mejor calidad de vida de Rick, llegando a entregar 5.000 dólares a la Universidad de Tufts en 1972, con los que un grupo de científicos desarrollaron un ordenardor interactivo que permitía escribir a Rick mediante movimientos de cabeza con los que marcaba las letras ordenadas.¿Cuáles fueron sus primeras palabras? ¿Alguien se lo imagina? Para sorpresa de todos, su primera frase fue "Vamos Bruins" (equipo de hockey sobre hielo que jugaba en esas fechas la final de la "Stanley Cup", campeonato más importante del mundo de este deporte).La celebración de una carrera de cinco millas para recaudar fondos destinados a un deportista que se había quedado paralítico tras un accidente significó el punto de inflexión en la vida de Rick y su padre Dick.Éste último, deportista aficionado, decidió acudir a la competición en compañía de su hijo, pero no como público, sino tomando parte en la misma: Dick corría al mismo tiempo que Rick iba en su silla de ruedas que era empujada por su padre, pero lo más representativo de ese día serían las palabras que Rick dirigió a su padre: "es la primera vez en mi vida que no me he sentido discapacitado".A partir de ese fecha, la leyenda del Team Hoyt comenzó a labrarse: 81 media maratones (marca personal de 1 hora y 21 minutos); 65 maratones (marca personal de 2 horas y 40 minutos); 206 triatlones (6 de ellos Ironman con menos de 14 horas en esta prueba); y 45 días cruzando Estados Unidos.A lo largo de más de 25 años, mientras Dick corría, Rick iba en una silla adaptada para la carrera. Si al padre le tocaba nadar, el hijo iba en una barca hinchable arrastrada por su padre, con un arnés a la cintura. Cuando tocaba bicicleta, Rick iba en un asiento colocado en la parte delantera.El lema de "nada es imposible" siempre les acompaña, por cuanto refleja lo que el amor de un padre hace por un hijo.
http://labuhardilladealex.blogspot.com/2008/01/el-amor-de-un-padre-por-su-hijo.html
Cuando nos llega la edad del enamoramiento y encontramos una opersona especial, sin embargo hay momentos en que las cosas se hacen díficiles: El amor de pareja está condenado al fracaso si no se intenta comprender que no depende de la apariencia ni se trata de una cuestión de suerte o azar o simple atracción sexual.
En una sociedad de consumo donde todo se compra y se vende y donde todo depende de la oferta y la demanda, los sentimientos también ocupan un lugar en una vidriera y adoptan las mismas características que los objetos.
El amor no se puede objetivar porque cuando el amor es un objeto más, es utilitario y se requiere sólo para satisfacer las necesidades, suplir carencias o tener compañía.
Todos queremos ser amados sin embargo no estamos dispuestos a hacer ningún esfuerzo para brindar amor.
Para lograr un amor verdadero, no alcanzan ni la buena figura, ni la capacidad de empatía ni el magnetismo, porque no se trata de una serie de cualidades que se consideran deseables para ser atractivo sino que consiste más en una disposición, una capacidad, una habilidad que se construye con esfuerzo.
Amar y ser amado no es sencillo porque exige ser capaz de amar al prójimo, ser humilde y confiable, tener fe, ser valiente, constante y emocionalmente estable.
Todos hemos conocido alguna vez la experiencia de intimidad que se produce entre dos personas que casi no se conocen, atraídas por un súbito enamoramiento. Es como un milagro, una sensación de unidad que nos hace creer que por fin pudimos alcanzar lo que tanto habíamos anhelado.
Pero al poco tiempo, al llegar a conocerse mejor, ese milagro comienza a perder su magia y aparece la desilusión y el aburrimiento mutuo que disuelve hasta el último vestigio de la atracción que existía.
El hambre de amor sólo refleja la soledad interior y la necesidad de aferrarse a alguien para no perderse, debido a la falta de superación del ancestral sentimiento de separación, propio de la existencia humana.
Es evidente que cuando el hombre se independiza de los vínculos primarios se torna más intensa en él, la necesidad de huir del sentimiento de aislamiento y encontrar nuevas formas de superar esa soledad interior.
El amor verdadero exige preservar la propia individualidad, permitiendo superar el sentimiento de aislamiento y mantener la integridad del si mismo.
La pasión es una esclavitud y el amor sólo puede existir en libertad, jamás como resultado de una compulsión.
El amor verdadero se caracteriza por la necesidad de dar sin esperar recibir, no con la intención de hacer un sacrificio ni para privarnos de algo que nos pertenece, sino como expresión de fuerza y riqueza.
Dar siempre es más placentero que recibir si no estuviéramos siempre especulando en términos de ganancias y pérdidas.
En el amor de pareja uno se entrega a si mismo, no en el sentido de sacrificar la vida por el otro, sino como expresión de toda su riqueza interior, por eso es importante tener una vida plena y una realización personal.
El que no puede amar no ha superado la dependencia ni el deseo de obtener algo de los otros para si mismo y tampoco tiene fe ni coraje para confiar en sus propias capacidades para alcanzar sus logros.
El amor verdadero es básicamente respeto por el otro, viéndolo tal cual es, con la conciencia de su propia individualidad, tratando de favorecer su crecimiento y desarrollo para que logre ser quien es.
El respeto sólo es posible si se basa en la libertad, nunca en la dominación.
Conocer al otro nos permite ver más allá de los comportamientos que son difíciles de comprender y saber las razones más profundas, porque el acto de amar es una experiencia de unión que trasciende las palabras y el pensamiento.
http://psicologia.laguia2000.com/el-amor/el-amor-de-pareja
sábado, 27 de septiembre de 2008
PREGUNTAS GENERADORAS TUTORIA III
1. ¿Qué son los títeres y las marionetas?
TÍTERES: Los títeres como figuras, ya sean las matracas y las máscaras, fueron usados como símbolos religiosos para la medicina humana en tribus primitivas. Los títeres del Antiguo Egipto fueron encontrados sepultados en las pirámides. Aristóteles y Arquímedes hicieron referencia de figuras articuladas en sus escritos; entonces podemos saber que existieron en Grecia y más adelante en el imperio Romano.
En la Edad Media, los títeres fueron a la Iglesia, donde contaron historias de la Biblia. La palabra “marionette” empieza a usarse desde esta época, refiriéndose a la replica de los títeres de la Virgen Maria; “marionette” es el título Francés para “pequeña María”.
Los títeres fueron esencialmente satíricos y buenos comediantes, donde obviamente fueron vetados por la Iglesia y pronto fueron encontrados en las esquinas de las calles y en ferias, divirtiendo a cualquiera con sus bromas.
En Alemania los títeres fueron sumamente maduros en lo teatral y escenificaban grandes obras y operas. En Italia, especialmente en Sicilia, los títeres fueron vestidos con armaduras y remembraban aventuras de las Cruzadas con mucha furia en las batallas.
Además de los títeres Paladines de Sicilia, “Pulcinella” fue popular en Italia. Él fue un títere de mano con una nariz curva para abajo que se unía con la mejilla curva para arriba, una sonrisa macabra, una espalda encorvada y una barriga prominente. En cualquier momento que viajaba a otra ciudad, él adoptaba un nuevo nombre pero fue el mismo bribón descarado disfrazado. En Francia es llamado Polichinelle; en Alemania, Kaperl; en Austria, Hans Wurst; en Holanda, Jean Pickleherring y en Inglaterra y luego en América, él es Mr. Punch. (n.t.: En América Latina se le conoce como Polichinela)
En el Siglo XVIII los títeres fueron el furor de los grandes artistas y escritores escenificando grandes trabajos de la fina mente creativa del día.
En nuestros tiempos el títere aparece en películas, exhibiciones y especialmente en Shows de TV donde ellos se hicieron muy populares. Acá en América el show de títeres es casi siempre para niños, pero en otras ciudades son para adultos donde los títeres actúan en obras clásicas, operas y ballet.
MARIONETAS: Son muñecos accionados por hilos que mueve el operador desde la parta superior del escenario, oculta al público. Pese a haberlas de construcción sencilla, la mayoría resultan más difíciles de fabricar y manipular que los demás muñecos. Danzan con primor, desafían las leyes de la gravedad y vuelan por el aire, realizan trucos y transmutaciones y asumen papeles dramáticos. La forma de los muñecos varía de lo realista a lo fantástico. Normalmente, su tamaño es de un tercio o un cuarto del cuerpo humano (el de los animales ofrece aún más variantes), si bien a veces alcanzan tallas gigantes de 2 o 3 metros. En cuanto a sus proporciones, lo mismo pueden sujetarse a los cánones naturales que salirse de ellos para conseguir mayor efecto teatral. Como por lo general se contemplan a cierta distancia, casi siempre poseen facciones simplificadas, con acentuación de uno o dos rasgos característicos. Los personajes cómicos o fantásticos suelen presentar facciones y cuerpo muy exagerados.
2. ¿Por qué se habla del marco y de los accesorios escénicos?
Marco Escénico: esta constituido por el ambiente general en el cual se desarrolla la acción; en el texto dramático, el marco escénico es apenas sugerido por el escritor al comienzo de cada escena. Lo encontramos constituidos por una serie de accesorios escénicos que contribuyen a crear en el ambiente una reproducción de la realidad dentro de los cuales cabe destacar
Accesorios Escénicos escenario, que es el que proporciona el espacio o lugar donde ha de realizarse la representación, y que contemporáneamente ha dejado los teatros tradicionales para trasladarse también al aire libre e incluso a la calle; el vestuario, que ayuda a dar vida a cada personaje realzando algunas de sus características; la decoración, la utilería, el sonido y la iluminación, que sin ser esencialmente determinantes, sí ayudan en la ambientación de la obra. En el teatro infantil estos accesorios juegan un papel muy importante, ya que actúan como elementos motivadores y alimentadores de la atención.
3. ¿Qué influencia han tenido y siguen teniendo las fábulas, jitanjáforas, etc?
La fábula, es una vía amena y eficaz de transmitir las pequeñas filosofías del diario vivir, así como ciertos valores que una cultura considera necesarios, ya fuera para el bienestar de la persona o en pro de una sana convivencia, presentándolos de un modo práctico y simpático en el que nadie podía sentirse ofendido, puesto que sus personajes eran animales u objetos y rara vez seres humanos; es decir, porque se criticaba con ellas una conducta y no a una persona. No es de extrañar, por tanto, que Sócrates o Platón se sintieran especialmente atraídos por las fábulas que Esopo había escrito dos siglos antes y que durante siglos hayan sido tenidas como un valioso aporte al desarrollo moral y social de las personas.
4. ¿Qué significa enseñar recreando y recrear enseñado?
Las estrategias lúdicas que le permitan al educando construir el conocimiento a partir del juego, la imaginación y la creatividad. Recrear enseñando es la didáctica más apropiada para crear en el niño el gusto y el goce por aprender.
El género que se encarga de enseñar es el didáctico y esta formado por: las parábolas, los ejemplos, los proverbios, los apólogos, las fabulas, las anécdotas y las leyendas. Paralelamente encontramos un género que enseña sistemáticamente con base en métodos recursos científicos; entre los que tenemos: las disertaciones, los ensayos, los textos libres y los textos dirigidos. Dentro de esta última clasificación se ubican los textos de estudio o escritos académicos.
La educación literaria debe propender a sensibilizar, acercar afectivamente a los niños y niñas a las obras literarias de todos los tiempos y de todos los géneros, haciéndolos gustar y comprenderla, comprender su belleza y sus estructuras. A este trabajo podríamos llamarlo de apreciación literaria antes de todo otro intento. Los docentes deberán tener conocimiento literario y sentido crítico. Seleccionar textos de nivel, en lo posible llanos y penetrables, aunque no siempre la sencillez es lo más recomendable. Es necesario cuidarse de la literatura "para niños" . La obra literaria debe ser sugerente, si se quiere inacaba, y dejar un importante margen para la imaginación, para las distintas interpretaciones.
5. ¿Por qué nos cuestionan los animales y las cosas que hablan en el salón de la fábula?
Las fábulas han sido utilizadas a través de la historia para enmascaras actitudes, vicios y antivalores de la sociedad, con el fin de que la niñez aprenda de ellas.
6. ¿Qué son y qué influencia tienen los comics en la mentalidad del niño?
Por medio de los comic, el niño puede combinar el lenguaje verbal, escrito de una forma divertida. También le permite desarrollar la imaginación, siendo uno de los elementos esenciales en el desarrollo de la literatura, motivándolo a que produzca.
7. A partir de su experiencia comparta experiencias sobre: ¿Cómo ha sido abordado el género dramático en el área de humanidades y lengua castellana?
El género dramático es el menos utilizado en el área de humanidades ya que se ha tenido la creencia que debe ser desarrollado como actividad extra o de artística sin abordar la importancia que ha tenido a través de la historia.
8. Proponga alternativas, sobre la forma como debe ser abordado el teatro en la escuela, para que cumpla con los aspectos mencionados en el planteamiento inicial.
Para iniciar al estudiante con el teatro es importante hacer que pierda el miedo a enfrentarse al público, y lo puede hacer iniciando con títeres en lo posible construidos por ellos mismos, representando personajes de su agrado. De esta manera se puede iniciar, acompañándolo de dramatizados sencillos de la vida diaria.
TÍTERES: Los títeres como figuras, ya sean las matracas y las máscaras, fueron usados como símbolos religiosos para la medicina humana en tribus primitivas. Los títeres del Antiguo Egipto fueron encontrados sepultados en las pirámides. Aristóteles y Arquímedes hicieron referencia de figuras articuladas en sus escritos; entonces podemos saber que existieron en Grecia y más adelante en el imperio Romano.
En la Edad Media, los títeres fueron a la Iglesia, donde contaron historias de la Biblia. La palabra “marionette” empieza a usarse desde esta época, refiriéndose a la replica de los títeres de la Virgen Maria; “marionette” es el título Francés para “pequeña María”.
Los títeres fueron esencialmente satíricos y buenos comediantes, donde obviamente fueron vetados por la Iglesia y pronto fueron encontrados en las esquinas de las calles y en ferias, divirtiendo a cualquiera con sus bromas.
En Alemania los títeres fueron sumamente maduros en lo teatral y escenificaban grandes obras y operas. En Italia, especialmente en Sicilia, los títeres fueron vestidos con armaduras y remembraban aventuras de las Cruzadas con mucha furia en las batallas.
Además de los títeres Paladines de Sicilia, “Pulcinella” fue popular en Italia. Él fue un títere de mano con una nariz curva para abajo que se unía con la mejilla curva para arriba, una sonrisa macabra, una espalda encorvada y una barriga prominente. En cualquier momento que viajaba a otra ciudad, él adoptaba un nuevo nombre pero fue el mismo bribón descarado disfrazado. En Francia es llamado Polichinelle; en Alemania, Kaperl; en Austria, Hans Wurst; en Holanda, Jean Pickleherring y en Inglaterra y luego en América, él es Mr. Punch. (n.t.: En América Latina se le conoce como Polichinela)
En el Siglo XVIII los títeres fueron el furor de los grandes artistas y escritores escenificando grandes trabajos de la fina mente creativa del día.
En nuestros tiempos el títere aparece en películas, exhibiciones y especialmente en Shows de TV donde ellos se hicieron muy populares. Acá en América el show de títeres es casi siempre para niños, pero en otras ciudades son para adultos donde los títeres actúan en obras clásicas, operas y ballet.
MARIONETAS: Son muñecos accionados por hilos que mueve el operador desde la parta superior del escenario, oculta al público. Pese a haberlas de construcción sencilla, la mayoría resultan más difíciles de fabricar y manipular que los demás muñecos. Danzan con primor, desafían las leyes de la gravedad y vuelan por el aire, realizan trucos y transmutaciones y asumen papeles dramáticos. La forma de los muñecos varía de lo realista a lo fantástico. Normalmente, su tamaño es de un tercio o un cuarto del cuerpo humano (el de los animales ofrece aún más variantes), si bien a veces alcanzan tallas gigantes de 2 o 3 metros. En cuanto a sus proporciones, lo mismo pueden sujetarse a los cánones naturales que salirse de ellos para conseguir mayor efecto teatral. Como por lo general se contemplan a cierta distancia, casi siempre poseen facciones simplificadas, con acentuación de uno o dos rasgos característicos. Los personajes cómicos o fantásticos suelen presentar facciones y cuerpo muy exagerados.
2. ¿Por qué se habla del marco y de los accesorios escénicos?
Marco Escénico: esta constituido por el ambiente general en el cual se desarrolla la acción; en el texto dramático, el marco escénico es apenas sugerido por el escritor al comienzo de cada escena. Lo encontramos constituidos por una serie de accesorios escénicos que contribuyen a crear en el ambiente una reproducción de la realidad dentro de los cuales cabe destacar
Accesorios Escénicos escenario, que es el que proporciona el espacio o lugar donde ha de realizarse la representación, y que contemporáneamente ha dejado los teatros tradicionales para trasladarse también al aire libre e incluso a la calle; el vestuario, que ayuda a dar vida a cada personaje realzando algunas de sus características; la decoración, la utilería, el sonido y la iluminación, que sin ser esencialmente determinantes, sí ayudan en la ambientación de la obra. En el teatro infantil estos accesorios juegan un papel muy importante, ya que actúan como elementos motivadores y alimentadores de la atención.
3. ¿Qué influencia han tenido y siguen teniendo las fábulas, jitanjáforas, etc?
La fábula, es una vía amena y eficaz de transmitir las pequeñas filosofías del diario vivir, así como ciertos valores que una cultura considera necesarios, ya fuera para el bienestar de la persona o en pro de una sana convivencia, presentándolos de un modo práctico y simpático en el que nadie podía sentirse ofendido, puesto que sus personajes eran animales u objetos y rara vez seres humanos; es decir, porque se criticaba con ellas una conducta y no a una persona. No es de extrañar, por tanto, que Sócrates o Platón se sintieran especialmente atraídos por las fábulas que Esopo había escrito dos siglos antes y que durante siglos hayan sido tenidas como un valioso aporte al desarrollo moral y social de las personas.
4. ¿Qué significa enseñar recreando y recrear enseñado?
Las estrategias lúdicas que le permitan al educando construir el conocimiento a partir del juego, la imaginación y la creatividad. Recrear enseñando es la didáctica más apropiada para crear en el niño el gusto y el goce por aprender.
El género que se encarga de enseñar es el didáctico y esta formado por: las parábolas, los ejemplos, los proverbios, los apólogos, las fabulas, las anécdotas y las leyendas. Paralelamente encontramos un género que enseña sistemáticamente con base en métodos recursos científicos; entre los que tenemos: las disertaciones, los ensayos, los textos libres y los textos dirigidos. Dentro de esta última clasificación se ubican los textos de estudio o escritos académicos.
La educación literaria debe propender a sensibilizar, acercar afectivamente a los niños y niñas a las obras literarias de todos los tiempos y de todos los géneros, haciéndolos gustar y comprenderla, comprender su belleza y sus estructuras. A este trabajo podríamos llamarlo de apreciación literaria antes de todo otro intento. Los docentes deberán tener conocimiento literario y sentido crítico. Seleccionar textos de nivel, en lo posible llanos y penetrables, aunque no siempre la sencillez es lo más recomendable. Es necesario cuidarse de la literatura "para niños" . La obra literaria debe ser sugerente, si se quiere inacaba, y dejar un importante margen para la imaginación, para las distintas interpretaciones.
5. ¿Por qué nos cuestionan los animales y las cosas que hablan en el salón de la fábula?
Las fábulas han sido utilizadas a través de la historia para enmascaras actitudes, vicios y antivalores de la sociedad, con el fin de que la niñez aprenda de ellas.
6. ¿Qué son y qué influencia tienen los comics en la mentalidad del niño?
Por medio de los comic, el niño puede combinar el lenguaje verbal, escrito de una forma divertida. También le permite desarrollar la imaginación, siendo uno de los elementos esenciales en el desarrollo de la literatura, motivándolo a que produzca.
7. A partir de su experiencia comparta experiencias sobre: ¿Cómo ha sido abordado el género dramático en el área de humanidades y lengua castellana?
El género dramático es el menos utilizado en el área de humanidades ya que se ha tenido la creencia que debe ser desarrollado como actividad extra o de artística sin abordar la importancia que ha tenido a través de la historia.
8. Proponga alternativas, sobre la forma como debe ser abordado el teatro en la escuela, para que cumpla con los aspectos mencionados en el planteamiento inicial.
Para iniciar al estudiante con el teatro es importante hacer que pierda el miedo a enfrentarse al público, y lo puede hacer iniciando con títeres en lo posible construidos por ellos mismos, representando personajes de su agrado. De esta manera se puede iniciar, acompañándolo de dramatizados sencillos de la vida diaria.
sábado, 13 de septiembre de 2008
TEORIA DISCURSIVA LITERARIA
TEORIA DISCURSIVA LITERARIA II TUTORIA
Bajtin será, para su momento, el gran pensador de los discursos, quien centre su atención en la palabra, pero ya no como un elemento constitutivo de un sistema arreglado, sino como enunciadora social.
El concepto que debe romper Bajtin para permitiese pensar desde otro ángulo la problemática del lenguaje y de la literatura, no resulta para nada simple. Estamos bajo el predominio de ciertas formas de pensamiento que deberán ser cuestionadas para permitir la emergencia de una nueva idea, una nueva visión del objeto discursivo.
En este contexto que sólo permite adhesión u oposición, desde un punto de vista ideológico, es donde deberá pensar Bajtin los conceptos fundamentales de su trabajo. Este contexto hará que su obra permanezca oculta o silenciada durante largos años.
Sería inexplicable la formulación de la teoría estructuralista para la literatura y su larga supervivencia como teoría hegemónica, si las ideas de Bajtin hubiesen sido recibidas inmediatamente después del Formalismo Ruso. Pero el Estructuralismo Francés existió y dejó grabada su impronta a fuego, como si la historia literaria o de la teoría literaria hubiese querido hacer adrede esta jugada, como si la recepción no hubiese estado preparada para pensar otra cosa.
Aunque parezca impensable el gran quiebre que provoca Bajtin surge de atacar el elemento mínimo del lenguaje, el signo de la teoría soussureana, pero para referirse a al se volverá a luna denominación que ya había quedado en desuso: "palabra".
Toda esta teorización tiene su raíz más profunda en la idea de palabra que se pone a funcionar, es por eso que preferimos definirla citando a su autor, la palabra es un " medio eternamente móvil y cambiante de la comunicación dialógica, nunca tiene una sola conciencia, una sola voz, su vida consiste en pasar de boca en boca, de un contexto a otro, de una colectividad social a otra, de una a otra generación. De este modo la palabra no olvida su camino y no puede liberarse hasta el final del poder de los contextos concretos de los que había formado parte"
De ahí que la palabra participa necesariamente de un diálogo, dado que cuando llega a su receptor ya viene cargada de sentidos que ha ido recogiendo a lo largo de los distintos contextos comunicativos en los que participó; la palabra, es siempre palabra ajena, de otro, usada y semantizada por otros antes de llegar a su nuevo receptor. La palabra en su nueva emisión dialoga, entra en relación y correspondencias con todos los otros enunciados que la han albergado anteriormente, no se dirige e un objeto, existe en tanto apela a otra palabra, dialoga con otras palabras, con otros enunciados.
Se entiende que la unidad gramatical de la lengua es la oración, sabemos de sus limitaciones y características. Su función es la de dar una unidad significante a la lengua, relacionarse con otra idea del mismo emisor.
El enunciado, por su parte, es la unidad de la comunicación discursiva, se limita por la participación de su emisor, se da en condiciones específicas del uso de la lengua, lleva una idea concluida como totalidad, es individual, heterogéneo, subjetivo e intencionado. Se relaciona con los enunciados emitidos por otros hablantes como parte de una cadena discursiva, es respuesta a otros enunciados y espera respuesta de enunciados posteriores (esta es su característica dialógica). Su estilo está condicionado por factores externos y siempre tiene un objetivo, está destinado a algo o a alguien. Marca la posición de los distintos sujetos hablantes, está cargado de ideología, es social.
Por otro lado La teoría Literaria intenta ser un resumen de las teorías literarias contemporáneas para aquellos que no tienen mucho conocimiento sobre el tema. Su densidad y propósito comprehensivo, sin embargo, pueden hacerlo de difícil lectura, sobre todo si se carece de un mínimo vocabulario filosófico contemporáneo. Tiene un buen estilo y argumenta con ingenio sobre los temas más variopintos. También sabe poner en relación entre sí muchos extremos de este difícil tema.
Eagleton se muestra impaciente con la falta de compromiso político de muchos teóricos de la literatura. Su tesis particular -la literatura, como la historia, es contada por los vencedores- está presente a lo largo de todo el escrito. Es intolerante, por un lado con el humanismo liberal, el parlamentarismo y la democracia capitalista, y por otro, con la Tradición y con los conceptos objetivos de excelencia, belleza o literatura. Se aproxima a cualquier obra de arte intentando descubrir qué intereses escondidos defiende: las multinacionales, la Mafia, un determinado orden social, etc.
Según Eagleton, la teoría literaria moderna es un campo de minas. Esta percepción, sin embargo, no parece corresponderse con una crítica suficientemente profunda. Esto es así, en parte, porque el libro se plantea como un resumen de corrientes de crítica literaria, pero también por la mixtura, teóricamente limitada, de marxismo y freudismo. Un reduccionismo mezclado con otro.
Para realizar una crítica seria a la teoría literaria se necesitaría un enfoque no racionalista sobre las posibilidades y limites de nuestro conocimiento. El estructuralismo ha explicado cómo el conocimiento humano no es un ámbito cerrado, limitado a la técnica, sino que, por su carácter analógico permite conocer algunas cosas por el camino de la exactitud, y otras, las más importantes, por vías aproximativas, pero que permiten no caer en el escepticismo respecto de los valores. Algunos post-estructuralistas han puesto de relieve la propensión del hombre a reducir todas las cosas a un reflejo de nuestras propias ideas o de nuestros logros técnicos, cayendo en el racionalismo y el positivismo. Pero esto sería sólo una prueba -caso de que fuera necesaria- de lo limitado y provisional de nuestro conocimiento.
Bajtin será, para su momento, el gran pensador de los discursos, quien centre su atención en la palabra, pero ya no como un elemento constitutivo de un sistema arreglado, sino como enunciadora social.
El concepto que debe romper Bajtin para permitiese pensar desde otro ángulo la problemática del lenguaje y de la literatura, no resulta para nada simple. Estamos bajo el predominio de ciertas formas de pensamiento que deberán ser cuestionadas para permitir la emergencia de una nueva idea, una nueva visión del objeto discursivo.
En este contexto que sólo permite adhesión u oposición, desde un punto de vista ideológico, es donde deberá pensar Bajtin los conceptos fundamentales de su trabajo. Este contexto hará que su obra permanezca oculta o silenciada durante largos años.
Sería inexplicable la formulación de la teoría estructuralista para la literatura y su larga supervivencia como teoría hegemónica, si las ideas de Bajtin hubiesen sido recibidas inmediatamente después del Formalismo Ruso. Pero el Estructuralismo Francés existió y dejó grabada su impronta a fuego, como si la historia literaria o de la teoría literaria hubiese querido hacer adrede esta jugada, como si la recepción no hubiese estado preparada para pensar otra cosa.
Aunque parezca impensable el gran quiebre que provoca Bajtin surge de atacar el elemento mínimo del lenguaje, el signo de la teoría soussureana, pero para referirse a al se volverá a luna denominación que ya había quedado en desuso: "palabra".
Toda esta teorización tiene su raíz más profunda en la idea de palabra que se pone a funcionar, es por eso que preferimos definirla citando a su autor, la palabra es un " medio eternamente móvil y cambiante de la comunicación dialógica, nunca tiene una sola conciencia, una sola voz, su vida consiste en pasar de boca en boca, de un contexto a otro, de una colectividad social a otra, de una a otra generación. De este modo la palabra no olvida su camino y no puede liberarse hasta el final del poder de los contextos concretos de los que había formado parte"
De ahí que la palabra participa necesariamente de un diálogo, dado que cuando llega a su receptor ya viene cargada de sentidos que ha ido recogiendo a lo largo de los distintos contextos comunicativos en los que participó; la palabra, es siempre palabra ajena, de otro, usada y semantizada por otros antes de llegar a su nuevo receptor. La palabra en su nueva emisión dialoga, entra en relación y correspondencias con todos los otros enunciados que la han albergado anteriormente, no se dirige e un objeto, existe en tanto apela a otra palabra, dialoga con otras palabras, con otros enunciados.
Se entiende que la unidad gramatical de la lengua es la oración, sabemos de sus limitaciones y características. Su función es la de dar una unidad significante a la lengua, relacionarse con otra idea del mismo emisor.
El enunciado, por su parte, es la unidad de la comunicación discursiva, se limita por la participación de su emisor, se da en condiciones específicas del uso de la lengua, lleva una idea concluida como totalidad, es individual, heterogéneo, subjetivo e intencionado. Se relaciona con los enunciados emitidos por otros hablantes como parte de una cadena discursiva, es respuesta a otros enunciados y espera respuesta de enunciados posteriores (esta es su característica dialógica). Su estilo está condicionado por factores externos y siempre tiene un objetivo, está destinado a algo o a alguien. Marca la posición de los distintos sujetos hablantes, está cargado de ideología, es social.
Por otro lado La teoría Literaria intenta ser un resumen de las teorías literarias contemporáneas para aquellos que no tienen mucho conocimiento sobre el tema. Su densidad y propósito comprehensivo, sin embargo, pueden hacerlo de difícil lectura, sobre todo si se carece de un mínimo vocabulario filosófico contemporáneo. Tiene un buen estilo y argumenta con ingenio sobre los temas más variopintos. También sabe poner en relación entre sí muchos extremos de este difícil tema.
Eagleton se muestra impaciente con la falta de compromiso político de muchos teóricos de la literatura. Su tesis particular -la literatura, como la historia, es contada por los vencedores- está presente a lo largo de todo el escrito. Es intolerante, por un lado con el humanismo liberal, el parlamentarismo y la democracia capitalista, y por otro, con la Tradición y con los conceptos objetivos de excelencia, belleza o literatura. Se aproxima a cualquier obra de arte intentando descubrir qué intereses escondidos defiende: las multinacionales, la Mafia, un determinado orden social, etc.
Según Eagleton, la teoría literaria moderna es un campo de minas. Esta percepción, sin embargo, no parece corresponderse con una crítica suficientemente profunda. Esto es así, en parte, porque el libro se plantea como un resumen de corrientes de crítica literaria, pero también por la mixtura, teóricamente limitada, de marxismo y freudismo. Un reduccionismo mezclado con otro.
Para realizar una crítica seria a la teoría literaria se necesitaría un enfoque no racionalista sobre las posibilidades y limites de nuestro conocimiento. El estructuralismo ha explicado cómo el conocimiento humano no es un ámbito cerrado, limitado a la técnica, sino que, por su carácter analógico permite conocer algunas cosas por el camino de la exactitud, y otras, las más importantes, por vías aproximativas, pero que permiten no caer en el escepticismo respecto de los valores. Algunos post-estructuralistas han puesto de relieve la propensión del hombre a reducir todas las cosas a un reflejo de nuestras propias ideas o de nuestros logros técnicos, cayendo en el racionalismo y el positivismo. Pero esto sería sólo una prueba -caso de que fuera necesaria- de lo limitado y provisional de nuestro conocimiento.
PREGUNTAS ECAES II TUTORIA
1. Conjunto de obras literarias que se relacionan entre si para obedecer a características comunes de creación.
a. Novelas
b. Género Literario
c. Antología
d. Historia literaria.
2. Este género cobija una amplia gama de expresiones e interpretaciones. Expresa amor y etimológicamente se deriva de la lira.
a. Género narrativo
b. Género literario
c. Género lírico
d. Género épico.
3. Composiciones poéticas que por su ritmo y melodía sugieren movimiento y actividad. Nos referimos a:
a. Los juegos
b. La poesía
c. Las rondas
d. Las rimas.
4. Composiciones poéticas que nos remiten al origen del término: unión, encadenamiento y a todo un contexto popular donde necesariamente deambula el folclor.
a. La poesía
b. Las rondas
c. Los juegos
d. Las coplas.
5. Los galerones, los corridos y las bambas forman parte de:
a. Los poemas típicos
b. Las rondas
c. Los juegos
d. Las coplas.
6. Narración corta, alegórica de comparación, de la que se deduce una gran verdad. Con un gran original mensaje didáctico, actualmente se reduce al campo religioso y en particular a los evangelios
a. Los cuentos
b. Las parábolas
c. Los cantares
d. Los poemas
7. Cuentos en los cuales se le da mucha importancia a lo gracioso, lo divertido y lo extravagante; la ironía, la desmesura y la poca consonancia entre los tamaños colores y formas de los objetos y las personas.
a. cuentos fantásticos
b. narraciones
c. Leyendas
d. Cuentos humorísticos
8. Representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.
a. Género lírico
b. Género dramático
c. Género Narrativo
d. Género Épico
9. Composiciones breves literarias en las que los personajes son siempre animales, plantas u otros objetos humanizados que presentan características humanas
a. Las leyendas
b. Los cuentos
c. Las fábulas
d. Las poesías
10. Dibujos que compensan la escasez de elementos del lenguaje hablado
a. Escritora primitiva
b. Escritura pictográfica
c. Escritura jeroglífica
d. Escritura ideográfica
a. Novelas
b. Género Literario
c. Antología
d. Historia literaria.
2. Este género cobija una amplia gama de expresiones e interpretaciones. Expresa amor y etimológicamente se deriva de la lira.
a. Género narrativo
b. Género literario
c. Género lírico
d. Género épico.
3. Composiciones poéticas que por su ritmo y melodía sugieren movimiento y actividad. Nos referimos a:
a. Los juegos
b. La poesía
c. Las rondas
d. Las rimas.
4. Composiciones poéticas que nos remiten al origen del término: unión, encadenamiento y a todo un contexto popular donde necesariamente deambula el folclor.
a. La poesía
b. Las rondas
c. Los juegos
d. Las coplas.
5. Los galerones, los corridos y las bambas forman parte de:
a. Los poemas típicos
b. Las rondas
c. Los juegos
d. Las coplas.
6. Narración corta, alegórica de comparación, de la que se deduce una gran verdad. Con un gran original mensaje didáctico, actualmente se reduce al campo religioso y en particular a los evangelios
a. Los cuentos
b. Las parábolas
c. Los cantares
d. Los poemas
7. Cuentos en los cuales se le da mucha importancia a lo gracioso, lo divertido y lo extravagante; la ironía, la desmesura y la poca consonancia entre los tamaños colores y formas de los objetos y las personas.
a. cuentos fantásticos
b. narraciones
c. Leyendas
d. Cuentos humorísticos
8. Representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.
a. Género lírico
b. Género dramático
c. Género Narrativo
d. Género Épico
9. Composiciones breves literarias en las que los personajes son siempre animales, plantas u otros objetos humanizados que presentan características humanas
a. Las leyendas
b. Los cuentos
c. Las fábulas
d. Las poesías
10. Dibujos que compensan la escasez de elementos del lenguaje hablado
a. Escritora primitiva
b. Escritura pictográfica
c. Escritura jeroglífica
d. Escritura ideográfica
jueves, 11 de septiembre de 2008
PREGUNTAS GENERADORAS TUTORIA II
1. ¿Qué Es Un Género Literario?
Los géneros literarios son técnicas expositivas singulares, ligadas a ciertas leyes de forma y contenido de carácter histórico o no, a las que se someten las obras literarias. La primera clasificación de los géneros literarios pertenece a Aristóteles, quien los redujo a tres: épica, lírica y dramática. El primero ha extendido su significado, al incluir la novela, a la noción más amplia de narrativa. Pero el género se va conformando históricamente. Por tanto, resulta muchas veces difícil fijar rígidamente los límites entre lo propiamente narrativo o épico-narrativo, lo lírico o poético y lo dramático o teatral. Dentro de cada género surgen sub-géneros o géneros menores, algunos de ellos sólo válidos en ciertos momentos históricos.
2. ¿Cómo se han venido dando estos géneros a través de la historia?
Desde épocas muy antiguas, los filósofos y teóricos de la literatura han tratado de establecer categorías que buscan explicar y agrupar las distintas producciones literarias. Anteriormente (Introducción a la literatura), decíamos que cuando nosotros vemos un texto literario (incluso antes de leerlo) lo reconocemos como poesía o como teatro o como novela o como ensayo. Generalmente no pensamos en lo que queremos decir con poesía o con ensayo, simplemente hacemos uso de nuestra experiencia como lectores. También recordamos las clasificaciones que vemos en las editoriales o en los libros que leímos en el colegio. Al leer ahora los textos literarios de este curso, vamos a necesitar profundizar un poco más en el sentido de esas clasificaciones que denominamos géneros literarios y de qué modo nos ayudan en el análisis de la obra literaria. La palabra género proviene del latín genus que significa linaje, especie, género. Nosotros lo hemos estudiado ya como categoría gramatical: género femenino y género masculino. Ahora lo vamos a estudiar en el contexto de la literatura en un intento de agrupar las obras literarias.
3. ¿Qué relación existe entre los llamados géneros y la literatura infantil?
CUENTO POPULAR
Los primeros estudios se inician en el Romanticismo, y los primeros en hacerlo, fueron los Hermanos Grimm. Se ayudaron en los estudios de la antropología y la psicología.
Los autores más importantes que estudian los cuentos populares son: Aarne, Pinon y Propp.
Todas las comunidades poseen relatos. Se transmiten oralmente, en prosa, de forma anónima y con una forma literaria simple.
Los cuentos tienen la misma construcción: el principio y el fin son estereotipados, los protagonistas tienen cualidades simples, la acción se repite tres veces, no hay descripción de lugares o tiempos precisos y siempre ocurre la misma peripecia: salir de casa, experimentar dificultades y volver maduro.
En cuanto a los personajes: no tienen ambigüedad; son buenos o malos, igual que belleza y fealdad o en las clases sociales. El mundo de los vivos se mezcla con el de los muertos, y es un mundo gobernado por principios físicos extraordinarios.
Su origen se ha considerado a la India. Del "Panchatautra", que es un conjunto de cuentos populares. La universalidad de los relatos: encontramos el mismo relato en cualquier lugar del mundo.
EL MITO (personajes son héroes)
Explicación de lo misterioso, de lo que no se puede explicar
Todas las civilizaciones tienen sus mitos. No son cuentos; es mucho anterior que el cuento.
Su característica fundamental es que debe ser creído.
LEYENDA
Narra las hazañas de un personaje; se caracteriza por su practicidad y tiene valor propagandístico.
Relatan un suceso histórico, generalmente religioso, acrecentado por el tiempo y por la comunidad a la que afecta.
Sus personajes son sujetos determinados, sus actos tienen un fundamento que parece histórico y heroico.
EPOPEYA o CANTAR DE GESTA
Son formalizaciones literarias muy tardías de un mito original, y constituyen el contenido de obras conocidas de la literatura universal.
Se constituye entorno a un héroe legendario. Presenta los hechos de forma fácil de comprender, de retener y de repetir.
FÀBULA
Tiene un fin práctico y mediato. Sus protagonistas son animales. Se considera un género menor y es pedagógica. Su origen es de la India, porque son panteístas (dios esta en todas las cosas)
Enseñan al hombre como se ha de conducir en distintas situaciones. Los animales están presentados según lo que su perfil físico sugiere.
No hay que confundir la fábula con el cuento de hadas, porque la fábula tiene una intención satírica, pueden actuar como los hombres.
CUENTO DE HADAS
Tienen transmisión oral, origen fantástico, elementos maravillosos, protagonizados por seres sobrenaturales que se mueven junto con otros, en una esfera de atemporalidad. Su mundo resulta abstracto, como de un sueño.
La gracia y la frescura son dos rasgos característicos. Se corresponde con la mentalidad infantil: restringido número de personajes que aparecen muy tipificados y con esquemas de oposición (mentalidad absolutista) las motivaciones de las acciones van determinadas por sentimientos muy sencillos y primarios recompensa de la bondad y el castigo cruel (moral ingenua) ingenuo optimismo, estructura episódica y el lenguaje rápido
López Estrada habla de géneros como ordenación de obras literarias en grupos de condición similar.
Wellek y Warren escribieron un manual de la literatura y hablan de una serie de tipos de estructura literaria.
Los géneros sirven para establecer relaciones para facilitar el estudio, la comprensión y la valoración de la s obras.
Cervera dice que acepta la división en épica, lírica y dramática. Nosotros incluimos el cuento, la poesía y el teatro (Tamés)
RELATOS DE AVENTURAS
En el paso de la 2ª infancia, aparece un debilitamiento progresivo del interés por las fantasías de los cuento s de hadas. Y comienza a interesarse por el género narrativo, también llamado género de aventuras.
Normalmente este género es el resultado de una mezcla de relatos fantásticos, científicos, policíacos.
Con aventuras designamos una narración larga dominada por la acción y basada en un ritmo narrativo intenso, cargado de suspense, de misterio, con abundantes elementos imprevistos de sorpresa y riesgo. También encuentra su expresión en cómics e imágenes.
Podemos clasificar al relato de aventuras como un relato socio-científico (ej.: Julio Verne); como relato bélico (ej.: Salgari); del oeste; policiacas; deportivos; cómicos; históricos.
La fascinación por la aventura surge entre los 6 y los 11 años, y es un género adecuado para la infancia y la adolescencia, por el ritmo trepidante, casi cinematográfico, que garantiza el interés; la presencia de un héroe fascinante y carismático; la tensión de la vivencia y el final feliz de la trama.
Características negativas: culto a un héroe; asimilación acrítica de modelos de fuerza bruta y destructiva; excitación emotiva exagerada, que corren el riesgo de favorecer la realización de cosas nefastas y la acumulación de agresividad. No solamente estas películas, sino que en los relatos también pueden tener motivos y temas que pueden sedimentar prejuicios y estereotipos hacia personas, razas, etc.; la figura femenina es casi exclusivamente pasiva (si aparece); la rígida oposición entre buenos y malos, en el sentido de que el bueno no se despeina; la despreocupación del héroe por la dignidad, el sufrimiento y el trágico destino.
Tras esto, se debe procurar que el niño no acceda solo a relatos de aventuras y que lo alterne con actividades lúdicas y socializantes.
NOVELA HISTÓRICA
Es un variante del relato de aventuras. Es más complicada y se accede en la adolescencia. Es complicada por su lenguaje, su argumento, por las referencias culturales.
POESÍA
Por su carácter lírico, su expresividad, su llamada a la reflexión, resulta apropiada para el mundo de hoy gobernado por el conformismo, la prisa, el culto a la apariencia, etc.
La poesía frente a todo ello es iniciación a los valores, reclamo para el sentimiento, la afectividad, ruptura de esquemas, exaltación de la originalidad creativa.
Todo esto hace que la poesía pueda asumir las características del cuento de hadas. También es salvaguarda de la libertad, de la identidad de la persona.
CIENCIA FICCIÓN ( s.XX)
Se debe al extraordinario desarrollo científico y técnico. Tiene fantasía, aventura, elementos científicos, maravillas tecnológicas, etc. Sin embargo ha planteado muchas preguntas educativas: exagerada tensión narrativa, excesiva agresividad que provoca ansias de destrucción hacia criaturas distintas; super hombre bruto; ofrece respuestas banales a los problemas del universo.
Pero en sus mejores formas es muy interesante: la ciencia ficción es un reconocimiento de las limitaciones humanas; abre nuevos horizontes a la dimensión de lo posible; desarrolla la capacidad de razonamiento lógico-deductivo une lo humanístico y lo científico.
LITERATURA POLICIACA
En la versión británica, es un producto del urbanismo, una forma británica de aventura cerebral con humor, dominada por el duelo intelectual entre el detective y el asesino; ej. : Conan Dogle: "Sherlock Holmes" porque intentan dar una razón lógica a cosas absurdas.El detective es muy inteligente, aunque no sea simpático, no los hacen humanos. Y en la versión americana, es puramente acción.
Características positivas de todas ellas: los hechos se desarrollan según una lógica rigurosamente consecuente, estimulando el razonamiento deductivo; refina la capacidad de análisis; ejercitan la intuición; motivan la lectura posterior.
Características negativas: violencia brutal y gratuita; héroes negativos; vivencias criminales; detectives sin prejuicios.
NOVELA ROSA
Es protagonizada por muchachas y plantean problemas de la adolescencia; el tema central es la vivencia del amor y tiene un tono sentimental.
Jane Austen "Emma"
Charlotte Brontë "Jane Eyre"
L. M. Alcott "Mujercitas"
Spyri "Heidi"
Tiene muchas expresiones: novelas, dibujos, fotonovelas, telenovelas, películas, etc. En general es una literatura conformista, amanerada.
4. ¿Qué es, y cómo surge la lírica?
La palabra "lírica" define todo aquello relativo o perteneciente a la lira, o a la poesía propia para el canto. Sus orígenes son griegos: se trataba de aquella poesía que no estaba destinada a ser leída, sino a ser recitada ante un público por un individuo o por un coro, acompañado de algún instrumento de música, principalmente de la lira. Actualmente se utiliza dicho concepto para definir uno de los tres principales géneros poéticos, que comprende las composiciones de carácter subjetivo, y en general, todas las obras en verso que no son épicas o dramáticas.
La poesía lírica se caracteriza por la polimetría, la musicalidad y porque su temática principal son los sentimientos personales del individuo, del poeta: sus ideas, sus afecciones, su intimidad.
HISTORIA DE LA LÍRICA
Las teorías sobre el origen de la lírica en lengua romance han pasado por varias fases debido a la escasez de textos existentes, por el carácter eminentemente oral de la literatura popular de la Edad Media.
En un principio se pensaba que la poesía provenzal había sido el germen de la lírica en lenguas romances. En la Península hubo dos focos líricos, procedentes ambos de la poesía provenzal: el gallego y el catalán.
Las características de esta lírica son:
• Influencia del amor y de la mujer. Se trata del amor cortés, que expresa las relaciones entre una dama, habitualmente casada, y su enamorado, que se considera vasallo de la misma. Siempre es el hombre el que expresa sus sentimientos.
Métrica rica y variada.
Retórica compleja.
Desarrollada preceptiva (cansó, de carácter amoroso; sirventés, de carácter irónico o moralizante; disputa, en que dos interlocutores argumentan sobre un tema; pastorelas, de carácter bucólico…)
Esta poesía, de carácter culto, fue cultivada por poetas cortesanos: los trovadores. La influencia provenzal llegó a Galicia por el Camino de Santiago.
Fue Menéndez Pelayo y, posteriormente, Menéndez Pidal, quienes demostraron que hay una primitiva lírica peninsular anterior a la influencia provenzal, y que se caracteriza por:
Uso de estrofa corta con estribillo.
Carencia de artificio.
Paralelismos o repeticiones.
Sentimiento y nostalgia.
Distinta concepción amorosa.
El origen de esta lírica se encuentra en la lírica arábigo-andaluza, ya que tiene como fuente la moaxaja, composición creada por el poeta árabe Mucádam de Cabra a principios del siglo X, y que es una composición en versos cortos, en árabe o hebreo clásicos, rematada por unos versos en árabe vulgar o romance arcaico (mozárabe), llamados jarchas. Eran composiciones cantadas por un solista, y un coro, que entonaba el estribillo. Otro tipo de composición de la lírica arábigo-andaluza fueron los zéjeles, composiciones en árabe vulgar que introducían palabras o versos enteros en romance. La temática de estas composiciones era amorosa.
Las jarchas son estrofas amatorias puestas en boca de una muchacha enamorada, la cual confía sus cuitas de amor (generalmente difícil o imposible por la ausencia del amado) a su madre, hermanas o amigas.
El nombre jarcha significa "salida", ya que la jarcha constituye los últimos versos, escritos en mozárabe, de una moaxaja. La moaxaja era un género híbrido, poesía árabe y poesía romance, culta y popular. La jarcha tiene carácter de poesía tradicional, aunque pudiera ser reelaborada por poetas cultos.
Hoy en día, la influencia de esta lírica sobre la provenzal está plenamente aceptada por la crítica.
Otro foco lírico popular se produce dentro de la lírica galaico-portuguesa, con las Cantigas de amigo. Se diferencian de las jarchas en que en ellas encontramos un acentuado sentimiento de melancolía o nostalgia (saudade) junto a un vivo y delicado sentimiento de la naturaleza. Están puestas en boca de una doncella la cual lamenta en su soledad la ausencia de su amigo, por el que pregunta a las flores, a las aves, a las olas del mar. Métricamente es muy importante la estrofa paralelística con la que suele cerrarse:
Muchos poemas de este tipo eran anónimos, pero otros fueron creados por poetas cortesanos, como los reyes Don Diniz y Alfonso X el Sabio.
También pertenecientes a la lírica galaico-portuguesa, pero mucho más relacionadas con la lírica provenzal, ya que se enmarcan dentro de la poesía culta de cancionero, encontramos la Cantiga de amor, descendiente de la cansó, y la Cantiga de escarnio o maldecir, relacionada con la tensó o el sirventés, cuya temática podía ir desde la sátira política a la personal o moral.
Dentro de la lírica tradicional, terminaremos mencionando que también en Castilla se compusieron poemillas breves de carácter amoroso, puestos en boca de una mujer enamorada que canta su infortunio. Son los villancicos, algo más tardíos que la jarcha y la cantiga de amigo, (no se conocen manifestaciones hasta el siglo XIV) y con influjo de la poesía galaico-portuguesa.
5. ¿Qué es épica y qué relación tiene con la literatura infantil?
En literatura un poema épico es un poema narrativo extenso, en estilo majestuoso, que cuenta las aventuras y proezas de un héroe sobrehumano (o de varios héroes) comprometido en una búsqueda peligrosa o en algún empeño serio. El héroe se distingue de los demás hombres por su fuerza y coraje, sólo lo domina su sentido del honor. El tema central de la épica se ciñe al mito, la leyenda, la historia y el cuento popular. Es habitual situarlo en una edad heroica del pasado, incorporarlo a la propia historia antigua y expresar su valor. Las batallas y los viajes arriesgados desempeñan un papel importante, así como los dioses, lo sobrenatural y lo mágico; las escenas se sitúan a menudo en el infierno (Hades) o en el cielo (Olimpo).
Algunas características formales nunca faltan: el narrador da fe de la veracidad de su historia; hay invocaciones, salutaciones estereotipadas, largos discursos, símiles detallados, digresiones y la repetición frecuente de elementos típicos (por ejemplo: el repertorio de adjetivos o fórmulas, o el repertorio de escenas típicas como la del héroe armándose para la batalla). La épica se deleita en el mundo físico y lo representa mediante descripciones concienzudas de los objetos ( por ejemplo: descripción de las armas, el vestuario o los barcos).
Épica significaba, en principio, narración y ésta no tenía por qué ser de hechos violentos. Concretamente, el verso épico se usaba en poemas de contenido didáctico. Por este motivo están catalogados como poesía épica tratados de agricultura en verso, como Los trabajos y los días del griego Hesíodo y las Geórgicas de Virgilio, o narraciones mitológicas como la Teogonía del mismo Hesíodo o las Metamorfosis de Ovidio. Así pues, en la épica clásica podemos distinguir una épica de la guerra (EPOPEYA) y una épica de la paz (DIDÁCTICA).
Una característica común a la mayoría de las obras de fantasía épica contemporánea es que los personajes llevan una vida sin convencional hasta que imprevisiblemente sucede una anomalía que cambia sus vidas totalmente (un objeto, un viaje a un sitio desconocido, una profecía). Esta característica puede estar presente en la fantasía en general, y tiene su origen en la literatura islandesa y escandinava, donde los protagonistas son casi siempre precoces (niños o adolescentes) diferentes a los demás (en fuerza, inteligencia, etc)1 , que para probar sus poderes emprenden largos viajes donde encuentran aventuras y desventuras y se dan con objetos mágicos y guerras.
Actualmente se habla de literatura fantástica para referirse la fantasía épica, pero esta denominación es errónea, ya que existen obras (escritas y visuales) que aun siendo fantásticas difícilmente se considerarían épicas con todo derecho. Ejemplos de este error serían Harry Potter, Artemis Fowl o La Materia Oscura, así como ciertos relatos de Julio Cortázar o Jorge Luis Borges.
Los géneros literarios son técnicas expositivas singulares, ligadas a ciertas leyes de forma y contenido de carácter histórico o no, a las que se someten las obras literarias. La primera clasificación de los géneros literarios pertenece a Aristóteles, quien los redujo a tres: épica, lírica y dramática. El primero ha extendido su significado, al incluir la novela, a la noción más amplia de narrativa. Pero el género se va conformando históricamente. Por tanto, resulta muchas veces difícil fijar rígidamente los límites entre lo propiamente narrativo o épico-narrativo, lo lírico o poético y lo dramático o teatral. Dentro de cada género surgen sub-géneros o géneros menores, algunos de ellos sólo válidos en ciertos momentos históricos.
2. ¿Cómo se han venido dando estos géneros a través de la historia?
Desde épocas muy antiguas, los filósofos y teóricos de la literatura han tratado de establecer categorías que buscan explicar y agrupar las distintas producciones literarias. Anteriormente (Introducción a la literatura), decíamos que cuando nosotros vemos un texto literario (incluso antes de leerlo) lo reconocemos como poesía o como teatro o como novela o como ensayo. Generalmente no pensamos en lo que queremos decir con poesía o con ensayo, simplemente hacemos uso de nuestra experiencia como lectores. También recordamos las clasificaciones que vemos en las editoriales o en los libros que leímos en el colegio. Al leer ahora los textos literarios de este curso, vamos a necesitar profundizar un poco más en el sentido de esas clasificaciones que denominamos géneros literarios y de qué modo nos ayudan en el análisis de la obra literaria. La palabra género proviene del latín genus que significa linaje, especie, género. Nosotros lo hemos estudiado ya como categoría gramatical: género femenino y género masculino. Ahora lo vamos a estudiar en el contexto de la literatura en un intento de agrupar las obras literarias.
3. ¿Qué relación existe entre los llamados géneros y la literatura infantil?
CUENTO POPULAR
Los primeros estudios se inician en el Romanticismo, y los primeros en hacerlo, fueron los Hermanos Grimm. Se ayudaron en los estudios de la antropología y la psicología.
Los autores más importantes que estudian los cuentos populares son: Aarne, Pinon y Propp.
Todas las comunidades poseen relatos. Se transmiten oralmente, en prosa, de forma anónima y con una forma literaria simple.
Los cuentos tienen la misma construcción: el principio y el fin son estereotipados, los protagonistas tienen cualidades simples, la acción se repite tres veces, no hay descripción de lugares o tiempos precisos y siempre ocurre la misma peripecia: salir de casa, experimentar dificultades y volver maduro.
En cuanto a los personajes: no tienen ambigüedad; son buenos o malos, igual que belleza y fealdad o en las clases sociales. El mundo de los vivos se mezcla con el de los muertos, y es un mundo gobernado por principios físicos extraordinarios.
Su origen se ha considerado a la India. Del "Panchatautra", que es un conjunto de cuentos populares. La universalidad de los relatos: encontramos el mismo relato en cualquier lugar del mundo.
EL MITO (personajes son héroes)
Explicación de lo misterioso, de lo que no se puede explicar
Todas las civilizaciones tienen sus mitos. No son cuentos; es mucho anterior que el cuento.
Su característica fundamental es que debe ser creído.
LEYENDA
Narra las hazañas de un personaje; se caracteriza por su practicidad y tiene valor propagandístico.
Relatan un suceso histórico, generalmente religioso, acrecentado por el tiempo y por la comunidad a la que afecta.
Sus personajes son sujetos determinados, sus actos tienen un fundamento que parece histórico y heroico.
EPOPEYA o CANTAR DE GESTA
Son formalizaciones literarias muy tardías de un mito original, y constituyen el contenido de obras conocidas de la literatura universal.
Se constituye entorno a un héroe legendario. Presenta los hechos de forma fácil de comprender, de retener y de repetir.
FÀBULA
Tiene un fin práctico y mediato. Sus protagonistas son animales. Se considera un género menor y es pedagógica. Su origen es de la India, porque son panteístas (dios esta en todas las cosas)
Enseñan al hombre como se ha de conducir en distintas situaciones. Los animales están presentados según lo que su perfil físico sugiere.
No hay que confundir la fábula con el cuento de hadas, porque la fábula tiene una intención satírica, pueden actuar como los hombres.
CUENTO DE HADAS
Tienen transmisión oral, origen fantástico, elementos maravillosos, protagonizados por seres sobrenaturales que se mueven junto con otros, en una esfera de atemporalidad. Su mundo resulta abstracto, como de un sueño.
La gracia y la frescura son dos rasgos característicos. Se corresponde con la mentalidad infantil: restringido número de personajes que aparecen muy tipificados y con esquemas de oposición (mentalidad absolutista) las motivaciones de las acciones van determinadas por sentimientos muy sencillos y primarios recompensa de la bondad y el castigo cruel (moral ingenua) ingenuo optimismo, estructura episódica y el lenguaje rápido
López Estrada habla de géneros como ordenación de obras literarias en grupos de condición similar.
Wellek y Warren escribieron un manual de la literatura y hablan de una serie de tipos de estructura literaria.
Los géneros sirven para establecer relaciones para facilitar el estudio, la comprensión y la valoración de la s obras.
Cervera dice que acepta la división en épica, lírica y dramática. Nosotros incluimos el cuento, la poesía y el teatro (Tamés)
RELATOS DE AVENTURAS
En el paso de la 2ª infancia, aparece un debilitamiento progresivo del interés por las fantasías de los cuento s de hadas. Y comienza a interesarse por el género narrativo, también llamado género de aventuras.
Normalmente este género es el resultado de una mezcla de relatos fantásticos, científicos, policíacos.
Con aventuras designamos una narración larga dominada por la acción y basada en un ritmo narrativo intenso, cargado de suspense, de misterio, con abundantes elementos imprevistos de sorpresa y riesgo. También encuentra su expresión en cómics e imágenes.
Podemos clasificar al relato de aventuras como un relato socio-científico (ej.: Julio Verne); como relato bélico (ej.: Salgari); del oeste; policiacas; deportivos; cómicos; históricos.
La fascinación por la aventura surge entre los 6 y los 11 años, y es un género adecuado para la infancia y la adolescencia, por el ritmo trepidante, casi cinematográfico, que garantiza el interés; la presencia de un héroe fascinante y carismático; la tensión de la vivencia y el final feliz de la trama.
Características negativas: culto a un héroe; asimilación acrítica de modelos de fuerza bruta y destructiva; excitación emotiva exagerada, que corren el riesgo de favorecer la realización de cosas nefastas y la acumulación de agresividad. No solamente estas películas, sino que en los relatos también pueden tener motivos y temas que pueden sedimentar prejuicios y estereotipos hacia personas, razas, etc.; la figura femenina es casi exclusivamente pasiva (si aparece); la rígida oposición entre buenos y malos, en el sentido de que el bueno no se despeina; la despreocupación del héroe por la dignidad, el sufrimiento y el trágico destino.
Tras esto, se debe procurar que el niño no acceda solo a relatos de aventuras y que lo alterne con actividades lúdicas y socializantes.
NOVELA HISTÓRICA
Es un variante del relato de aventuras. Es más complicada y se accede en la adolescencia. Es complicada por su lenguaje, su argumento, por las referencias culturales.
POESÍA
Por su carácter lírico, su expresividad, su llamada a la reflexión, resulta apropiada para el mundo de hoy gobernado por el conformismo, la prisa, el culto a la apariencia, etc.
La poesía frente a todo ello es iniciación a los valores, reclamo para el sentimiento, la afectividad, ruptura de esquemas, exaltación de la originalidad creativa.
Todo esto hace que la poesía pueda asumir las características del cuento de hadas. También es salvaguarda de la libertad, de la identidad de la persona.
CIENCIA FICCIÓN ( s.XX)
Se debe al extraordinario desarrollo científico y técnico. Tiene fantasía, aventura, elementos científicos, maravillas tecnológicas, etc. Sin embargo ha planteado muchas preguntas educativas: exagerada tensión narrativa, excesiva agresividad que provoca ansias de destrucción hacia criaturas distintas; super hombre bruto; ofrece respuestas banales a los problemas del universo.
Pero en sus mejores formas es muy interesante: la ciencia ficción es un reconocimiento de las limitaciones humanas; abre nuevos horizontes a la dimensión de lo posible; desarrolla la capacidad de razonamiento lógico-deductivo une lo humanístico y lo científico.
LITERATURA POLICIACA
En la versión británica, es un producto del urbanismo, una forma británica de aventura cerebral con humor, dominada por el duelo intelectual entre el detective y el asesino; ej. : Conan Dogle: "Sherlock Holmes" porque intentan dar una razón lógica a cosas absurdas.El detective es muy inteligente, aunque no sea simpático, no los hacen humanos. Y en la versión americana, es puramente acción.
Características positivas de todas ellas: los hechos se desarrollan según una lógica rigurosamente consecuente, estimulando el razonamiento deductivo; refina la capacidad de análisis; ejercitan la intuición; motivan la lectura posterior.
Características negativas: violencia brutal y gratuita; héroes negativos; vivencias criminales; detectives sin prejuicios.
NOVELA ROSA
Es protagonizada por muchachas y plantean problemas de la adolescencia; el tema central es la vivencia del amor y tiene un tono sentimental.
Jane Austen "Emma"
Charlotte Brontë "Jane Eyre"
L. M. Alcott "Mujercitas"
Spyri "Heidi"
Tiene muchas expresiones: novelas, dibujos, fotonovelas, telenovelas, películas, etc. En general es una literatura conformista, amanerada.
4. ¿Qué es, y cómo surge la lírica?
La palabra "lírica" define todo aquello relativo o perteneciente a la lira, o a la poesía propia para el canto. Sus orígenes son griegos: se trataba de aquella poesía que no estaba destinada a ser leída, sino a ser recitada ante un público por un individuo o por un coro, acompañado de algún instrumento de música, principalmente de la lira. Actualmente se utiliza dicho concepto para definir uno de los tres principales géneros poéticos, que comprende las composiciones de carácter subjetivo, y en general, todas las obras en verso que no son épicas o dramáticas.
La poesía lírica se caracteriza por la polimetría, la musicalidad y porque su temática principal son los sentimientos personales del individuo, del poeta: sus ideas, sus afecciones, su intimidad.
HISTORIA DE LA LÍRICA
Las teorías sobre el origen de la lírica en lengua romance han pasado por varias fases debido a la escasez de textos existentes, por el carácter eminentemente oral de la literatura popular de la Edad Media.
En un principio se pensaba que la poesía provenzal había sido el germen de la lírica en lenguas romances. En la Península hubo dos focos líricos, procedentes ambos de la poesía provenzal: el gallego y el catalán.
Las características de esta lírica son:
• Influencia del amor y de la mujer. Se trata del amor cortés, que expresa las relaciones entre una dama, habitualmente casada, y su enamorado, que se considera vasallo de la misma. Siempre es el hombre el que expresa sus sentimientos.
Métrica rica y variada.
Retórica compleja.
Desarrollada preceptiva (cansó, de carácter amoroso; sirventés, de carácter irónico o moralizante; disputa, en que dos interlocutores argumentan sobre un tema; pastorelas, de carácter bucólico…)
Esta poesía, de carácter culto, fue cultivada por poetas cortesanos: los trovadores. La influencia provenzal llegó a Galicia por el Camino de Santiago.
Fue Menéndez Pelayo y, posteriormente, Menéndez Pidal, quienes demostraron que hay una primitiva lírica peninsular anterior a la influencia provenzal, y que se caracteriza por:
Uso de estrofa corta con estribillo.
Carencia de artificio.
Paralelismos o repeticiones.
Sentimiento y nostalgia.
Distinta concepción amorosa.
El origen de esta lírica se encuentra en la lírica arábigo-andaluza, ya que tiene como fuente la moaxaja, composición creada por el poeta árabe Mucádam de Cabra a principios del siglo X, y que es una composición en versos cortos, en árabe o hebreo clásicos, rematada por unos versos en árabe vulgar o romance arcaico (mozárabe), llamados jarchas. Eran composiciones cantadas por un solista, y un coro, que entonaba el estribillo. Otro tipo de composición de la lírica arábigo-andaluza fueron los zéjeles, composiciones en árabe vulgar que introducían palabras o versos enteros en romance. La temática de estas composiciones era amorosa.
Las jarchas son estrofas amatorias puestas en boca de una muchacha enamorada, la cual confía sus cuitas de amor (generalmente difícil o imposible por la ausencia del amado) a su madre, hermanas o amigas.
El nombre jarcha significa "salida", ya que la jarcha constituye los últimos versos, escritos en mozárabe, de una moaxaja. La moaxaja era un género híbrido, poesía árabe y poesía romance, culta y popular. La jarcha tiene carácter de poesía tradicional, aunque pudiera ser reelaborada por poetas cultos.
Hoy en día, la influencia de esta lírica sobre la provenzal está plenamente aceptada por la crítica.
Otro foco lírico popular se produce dentro de la lírica galaico-portuguesa, con las Cantigas de amigo. Se diferencian de las jarchas en que en ellas encontramos un acentuado sentimiento de melancolía o nostalgia (saudade) junto a un vivo y delicado sentimiento de la naturaleza. Están puestas en boca de una doncella la cual lamenta en su soledad la ausencia de su amigo, por el que pregunta a las flores, a las aves, a las olas del mar. Métricamente es muy importante la estrofa paralelística con la que suele cerrarse:
Muchos poemas de este tipo eran anónimos, pero otros fueron creados por poetas cortesanos, como los reyes Don Diniz y Alfonso X el Sabio.
También pertenecientes a la lírica galaico-portuguesa, pero mucho más relacionadas con la lírica provenzal, ya que se enmarcan dentro de la poesía culta de cancionero, encontramos la Cantiga de amor, descendiente de la cansó, y la Cantiga de escarnio o maldecir, relacionada con la tensó o el sirventés, cuya temática podía ir desde la sátira política a la personal o moral.
Dentro de la lírica tradicional, terminaremos mencionando que también en Castilla se compusieron poemillas breves de carácter amoroso, puestos en boca de una mujer enamorada que canta su infortunio. Son los villancicos, algo más tardíos que la jarcha y la cantiga de amigo, (no se conocen manifestaciones hasta el siglo XIV) y con influjo de la poesía galaico-portuguesa.
5. ¿Qué es épica y qué relación tiene con la literatura infantil?
En literatura un poema épico es un poema narrativo extenso, en estilo majestuoso, que cuenta las aventuras y proezas de un héroe sobrehumano (o de varios héroes) comprometido en una búsqueda peligrosa o en algún empeño serio. El héroe se distingue de los demás hombres por su fuerza y coraje, sólo lo domina su sentido del honor. El tema central de la épica se ciñe al mito, la leyenda, la historia y el cuento popular. Es habitual situarlo en una edad heroica del pasado, incorporarlo a la propia historia antigua y expresar su valor. Las batallas y los viajes arriesgados desempeñan un papel importante, así como los dioses, lo sobrenatural y lo mágico; las escenas se sitúan a menudo en el infierno (Hades) o en el cielo (Olimpo).
Algunas características formales nunca faltan: el narrador da fe de la veracidad de su historia; hay invocaciones, salutaciones estereotipadas, largos discursos, símiles detallados, digresiones y la repetición frecuente de elementos típicos (por ejemplo: el repertorio de adjetivos o fórmulas, o el repertorio de escenas típicas como la del héroe armándose para la batalla). La épica se deleita en el mundo físico y lo representa mediante descripciones concienzudas de los objetos ( por ejemplo: descripción de las armas, el vestuario o los barcos).
Épica significaba, en principio, narración y ésta no tenía por qué ser de hechos violentos. Concretamente, el verso épico se usaba en poemas de contenido didáctico. Por este motivo están catalogados como poesía épica tratados de agricultura en verso, como Los trabajos y los días del griego Hesíodo y las Geórgicas de Virgilio, o narraciones mitológicas como la Teogonía del mismo Hesíodo o las Metamorfosis de Ovidio. Así pues, en la épica clásica podemos distinguir una épica de la guerra (EPOPEYA) y una épica de la paz (DIDÁCTICA).
Una característica común a la mayoría de las obras de fantasía épica contemporánea es que los personajes llevan una vida sin convencional hasta que imprevisiblemente sucede una anomalía que cambia sus vidas totalmente (un objeto, un viaje a un sitio desconocido, una profecía). Esta característica puede estar presente en la fantasía en general, y tiene su origen en la literatura islandesa y escandinava, donde los protagonistas son casi siempre precoces (niños o adolescentes) diferentes a los demás (en fuerza, inteligencia, etc)1 , que para probar sus poderes emprenden largos viajes donde encuentran aventuras y desventuras y se dan con objetos mágicos y guerras.
Actualmente se habla de literatura fantástica para referirse la fantasía épica, pero esta denominación es errónea, ya que existen obras (escritas y visuales) que aun siendo fantásticas difícilmente se considerarían épicas con todo derecho. Ejemplos de este error serían Harry Potter, Artemis Fowl o La Materia Oscura, así como ciertos relatos de Julio Cortázar o Jorge Luis Borges.
sábado, 30 de agosto de 2008
REFLEXIÓN
Como docentes debemos lograr que la literatura infantil se asuma como función formativa, instructiva, estética y recreativa simultáneamente. Puesto que debe exaltar lo bello, lo verdadero y lo bueno, ya que debe expresar el mundo como lo quiere el niño: exitoso, feliz, organizado armónicamente, moderno y lleno de amor. Y así el niño termina apasionándose por la lectura tanto de tema recreativo como de interés científico.
ANALISIS DEL PRINCIPITO
EL PRINCIPITO
ESTRUCTURA DE LA OBRA
Esta obra consta de 27 capítulos muy cortos y entendibles
CAPITULO I
El explorador traza su primer dibujo, el cual no era entendido por la gente
CAPÍTULO II
El explorador se encuentra con el principito y le pide que le dibuje un cordero , hace tre intentos al cuarto le dibuja una caja alo q le dice qu dentro de ella esta el cordero que deseaba
CAPÍTULO III
El principito empieza a establecer, una conversación con el explorador y así empieza a conocerlo más
CAPÍTULO IV
Aquí en este capitulo nos habla acerca de cómo es que fue el descubrimiento del asteroide b612 y q este fue descubierto por un astrónomo lo cual no fue aceptado por la forma en q se vestía
CAPÍTULO V
Nos habla acerca de cómo es la naturaleza de lo baobabs de cómo el principito empieza a preguntar y preguntar sin parar
CAPÍTULO VI
Este capitulo trata de cómo el explorador empezó a comprender la pequeña vida de melancolía del principito
CAPÍTULO VII
En este capitulo el principito empieza a preguntarle a el explorador a cerca de las flores y sus espinas
CAPÍTULO VIII
El principito encontró una flor a la cual la cuida y la que después se dio cuenta que no era tan modesta
CAPÍTULO IX
En este capitulo el principito se siente desdichado por su flor
CAPITULO X
En este capitulo trata sobre la visita de el principito al primer planeta
CAPÍTULO XI
La visita de le al segundo planeta
CAPÍTULO XII
Este trata sobre la visita al tercer planeta
CAPÍTULO XIII
La visita al cuarto planeta
XIV CAPÍTULO
La visita al quinto planeta
CAPÍTULO X V
La visita al sexto al planeta
CAPÍTULO XVI
LA VISITA AL SÉPTIMO PLANETA: LA TIERRA
CAPÍTULO XVII
La conversación del principito con la serpiente
CAPÍTULO XVIII
El pequeño principito atraviesa el desierto y se encuentra con una flor insignificante
CAPÍTULO XIX
El principito habla con Las montañas y con su eco
CAPÍTULO XX
El principito de tanto y tanto caminar se encontró con un jardín de rosas y empezó a hablar con ellas y se siente desdichado
CAPÍTULO XXI
El principito se encuentra con la zorra y esta le pide que la domestique y este lo hace
CAPÍTULO XXII
El principito establece una conversación con el guardavía
CAPÍTULO XXIII
El principito establece una pequeña conversación con el comerciante
CAPÍTULO XXIV
El principito se encuentra con un pozo
CAPÍTULO XXV
El explorador sacó agua con la roldana del pozo para dar de beber al principito
CAPÍTULO XXVI
El principito conversa con la serpiente pero este le pide que se vaya porque quiere volver a descender. Y este le dice al explorador que cada vez que mirase las estrellas se acordara de el
CAPÍTULO XXVII
El principito vuelve a su planeta y el explorador se acuerda de el siempre que ve las estrellas
ANALISIS
3.1. FORMA DE LENGUAJE
Esta obra es una obra que nos presenta un lenguaje muy adecuado, entendible y fácil de interpretar.
El cual creemos que contribuyera al desarrollo de la literatura tanto en los niños como en los adolescentes y porque dejar atrás a los adultos los que algún día fueron niños como nosotros.
El lenguaje que usa el autor en esta obra es muy adecuado como por ejemplo al empezar contándonos un poco de cómo fue su primer dibujo
3.2. VOCABULARIO
BRIDGE : juego de naipes que se juega entre 4 o mas jugadores ; dos contra dos
GOLF : deporte de origen escocés
Bao babs :árboles tropicales de gran tamaño ;de las bómbaselas , sus frutos son comestibles
BIOMBO : mampara plegable ,formada por varios bostezadores articulados
INFLIGIR :imponer o causar castigos
ATAVÍO :compostura ,adorno
ENMOHECIDA :cubrir de moho
VELETA :pieza metálica
ANÁLISIS INTERNO
4. LA OBRA
4.1 PERSONAJES
Para analizar los personajes empezaremos, por realizar un estudio "filosófico" de los personajes más relevantes de la obra terminando con el principal, que es, por supuesto el principito e intentaremos averiguar la relación de este con los personajes.
a) PERSONAJES PRINCIPALES:
EL PRINCIPITO:
Es un niño joven, de unos 12 años, que vive solo en un país. Un día decidió ir en busca de amigos, recorrió un montón de países, hasta que llegó a la tierra, donde encontró una gran amistad.
EL AVIADOR:
Era un adulto quien sufrió un percance en el desierto del Sahara "África" el trabajaba en un correo aéreo además cuando el era pequeño los adultos terminaron con su carrera de dibujante, por otra parte los adultos comprendían muy poco por lo cual todo se le tenia que explicar en términos numéricos para que éstos pudieran captar lo que se les daba a entender.
b) PERSONAJES SECUNDARIOS:
• El Rey: Éste era muy fantasioso creía que gobernaba sobre todo y al igual que el principito se sentía solo también su planeta era muy diminuto.
• El Vanidoso: Él era muy extraño ya que pensaba que todos lo adoraban por su hermosura y que todos iban a estar a sus pies como verdaderos fanáticos.
• El Bebedor: Estaba muy borracho y daba lástima verlo en ese estado deteriorado con mucho alcohol en su alrededor.
• El Hombre De Negocios: Era muy trabajador y no tomaba encuentra a las personas que lo rodean este hombre no tenía tiempo para divertirse o para haraganear.
• El Farolero: Su trabajo tenía razonamiento, consistía en apagar y prender un faro y no tenia descanso además los días duraban un minuto.
• El Geógrafo: Éste era muy trabajador y nunca observaba su planeta, además siempre esperaba a un explorador para anotar sus observaciones.
• El mercader y el guardagujas:
Son dos personajes, que nos indican la velocidad con la que se vive en el mundo de los adultos, la obsesión por ir deprisa, por no perder tiempo, se dedican a poseer, comprar, hacer, trabajar pero no por sentir, ni experimentar, y no se dan cuenta por están demasiado ocupados. De esta manera, olvidan los verdaderos valores y ni siquiera ellos mismo saben a donde se dirigen
C) PERSONAJES AMBIENTALES
• La Flor: Era muy orgullosa de si misma porque según ella nadie la podía derrotar por sus cuatro o cinco espinas que la protegían además ella se encontraba la más hermosa de todas aunque en el mundo existiese miles como ella, también por sus cualidades y características era muy endeble"en las noches se tenia que ocultar en un fanal".
• El Zorro: Vivía en la tierra y fue la persona quien le enseño una lección al principito la cual decía, que no hay que juzgar a las personas por su apariencia física sino valorarlas por su mentalidad y por lo que eran realmente en la vida.
Además él arrancaba, de los cazadores un determinado día de la semana, "era un ritual" lo que nos daba a entender que los rituales eran importantes para el zorro quien sin ésto no podría vivir tranquilo en su vida.
• _La Serpiente: Vivía en el desierto donde callo el principito y lo único que tenia de fuerte era su veneno con el cual durmió al principito al término de esta historia.
• El elefante imaginario en el sombrero
4.2. ACCIÓN
• TEMA:
El tema básico de esta obra consiste en subrayar la importancia que encierra el encontrarnos rigurosamente con las personas que constituyen nuestras raíces, nuestro entorno vital primario. Cuando todo parece haber fracasado, una voz interior -el «principito» que llevamos dentro- nos advierte que tenemos todavía una salida airosa: dar el salto a un nivel superior de realización personal, el nivel de la creatividad.
• ARGUMENTO
EL PRINCIPITO es un encantador relato dedicado a los niños pero se mezclan, junto a lo maravilloso, ciertos trazos de psicología que revelan un delicado conocimiento de las relaciones que se crean la amistad y el amor
El autor imagina una avería de un avión que lo obliga aterrizar en el Sahara "a mil millas todas las regiones habitadas"
Para su sorpresa un pequeño muchacho de modales muy singulares visiblemente satisfecho de tan absoluta soledad
El niño, inmune el calor, el hambre o la fatiga cuestiona, de una manera por demás graciosa, lo poco cuerda y extravagante lógica de los adultos
Como por ejemplo cita sus encuentros en el espacio con un rey , vanidoso , bebedor ,un hombre de negocios ,un farolero, un geógrafo y sobre todo con nuestro planeta tierra
Le cuenta también que en su planeta, que tiene tres volcanes que el deshollina constantemente, hay una flor de la que ha tenido que huir por amor
El principito hace una sensata y estupenda alegoría de la amistad en su encuentro con el zorro en el desierto
Este es un libro de símbolos estreñidos de manera ágil y admirable con un estilo familiar que confiere al relato ese aire confidencial de los pensamientos expresados en voz alta ante un auditorio de seres sencillos cuya lógica sea cómplice de la imaginación
• C) EL ASUNTO
Para escribir el relato de el principito el ilustre aviador, Antoine de Saint Exupery no necesitó de montar por ignorados y misteriosos lugares; no tuvo que recorrer enormes distancias ni hablar con gente lejana y exótica.
Sólo tuvo que dejar que el niño que vivía permanentemente en su corazón le contara la sorprendente y maravillosa historia del pequeño trotamundos despreocupado y y gentil, que un día visitaría nuestro planeta desde su remoto asteroide B612. Y es el corazón de niño que todos tenemos, a donde va dirigido el relato; a esos inexplorados y recónditos lugares de nuestra alma donde aún conservamos, limpios y puros, nuestros mejores sentimientos, preservados de los innobles, contaminantes de nuestra atormentada vida adulta.
IDEOLOGÍA
• Ideas Filosóficas
La idea principal tiene carácter filosófica, pues el narrador, este es el autor, que cuenta esta historia como una experiencia propia que hubiera vivido en un pasado, digamos lejano, sin duda, el hecho que más le identifica es el de ser piloto de avión, al igual que el autor Antoine de Saint-Exupéry.
El narrador, el hombre de la historia, es el adulto que aun recuerda sus días de niñez, cuando los adultos no comprendían que su dibujo no era un sombrero sino una boa que se había comido un elefante, gracias a ese recuerdo consigue comprender al principito, y este le ayuda a redescubrirse a si mismo. De está manera se da cuenta de lo importante que es no olvidar ser niño, ya que solo siendo niño se pueden ver ciertas cosas que lo adultos no aprecian.
El principito ahonda en el interior del hombre, del adulto, para hacer salir al exterior ese conocimiento, como un sofista descubre mediante la mayéutica el conocimiento olvidado.
• Ideas éticas
El pozo de una manera especial, significa el redescubrimiento del verdadero yo del hombre, el reencuentro con los verdaderos valores, enterrador por la prolongada experiencia de adulto, que le confiere una visión más honda y clara de la realidad .
Ejemplo
Los Baobabs: representan un poco la avaricia, que realmente lo que hay que hacer es compartir y convivir con las personas, es como mejor pueden salir todos adelante, la solidaridad. Si en una comunidad se comparte y se busca el bien común, de todos, se progresa y avanza; mientras si en una comunidad si se preocupa cada uno por sus intereses sin un proyecto común, no se consigue avanzar sino que se destruiría esa comunidad y serian incapaces de hacer cosas juntos todos a la vez y bien echo.
La flor: representa la amistad cuando ya hay una plena confianza entre las personas y un respeto mutuo.
Las espinas representan la especie de coraza que nos ponemos ante una persona desconocida para nosotros, para que no nos pueda dañar ni herir con cualquier motivo. Cuando ya estas a gusto con la persona y la conoces ya no hay ningún tipo de coraza ni barrera ni nada que le impida la amistad, sino la confianza.
También a veces si no quitas esa coraza a tiempo o ante nada corres el riesgo de quedarte solo sin nadie con quien compartir las cosas buenas y malas claro.
Puede representar también el orgullo personal.
• El rey: representa la autoridad, pero para que ese rey ejerza su poderdeberá de haber alguno que se someta, si no hay nadie no puede hacer nada.
El principito defiende el poder basado en la razón y en la justicia, no solo por que uno diga una cosa moviendo un dedo se debería de hacer.
Vanidoso: representa la vanidad, la necesidad de los demás, de que le
Admiren por lo superficial y solo por lo bueno, como la ropa las cosas materiales y todo eso.
El bebedor: representa la forma de enfrentarnos las personas a losproblemas y como buscamos la solución fácil y nos metemos en un círculo vicioso sin salir por ningún lado.
Enfrentarnos al problema con una solución diferente, no con la solución fácil y sin ver la solución definitiva y salir por otra dirección de respuesta. Muchas personas se conforman con el problema, se lamentan con ellos y sufren de manera que no buscan la salida o la posible solución.
Hombre de negocios: representa el afán de poseer cosa materiales,muchas de las cuales son asta inútiles, solo para tener mas que otro.
El principito nos refleja que es mejor "poseer" cosas que nos sirvan de algo y no que nosotros les seamos útiles a ellas. Es mejor una amistad con cariño a un materia de esclavitud y sin poder disfrutar en serio de ello.
El farolero: representa la rutina que no se cambia y ni se intenta remediar, que te consume y cansa posiblemente haciendo cosas inútiles sin servirte de mucho para la vida. El principito propone mirar alrededor y ver bien y buscar lo que nos puede merecer la pena, cualquier cosa que pasas y no te das cuenta de lo que representa para ti. Valorar lo que hay alrededor, todo, personas que no te das cuenta y no compartes ciertas cosas.
El geógrafo y el explorador: representa que la sabiduría no te la da el pasarte la vida leyendo libros, sino el día a día, la experiencia que se adquiere al estar en contacto con la gente, con la naturaleza. Puede haber gente muy lista y sabia pero no ha salido en su vida de su casa, por eso esa sabiduría es incompleta.
La serpiente: representa la muerte. No se habla en el libro de la muerte como algo dramático. Habla de ella como algo que trata de suceder inevitablemente y es mejor verla como serenidad. La muerte no es algo que da fin sino que cuando mueres sigue vivo en el recuerdo de las personas que te quieren.
La flor, el eco, el jardín de rosas: se ve la tierra vacía, sin hombres, toda desierta. Quiere transmitirnos que las cosas fundamentales no las tenemos que esperar que vengan de fuera, sino que las tenemos que buscar en nosotros mismos.
El jardín de rosas quiere decir que aunque todas las personas somos iguales, en un montón de gente siempre sobresalen aquellas que son importantes para uno. Es decir que las personas dejan de ser iguales unas a otras en el momento que alguien es significativa porque tienen unos sentimientos hacia ella.
El zorro: en este capítulo se habla de la amistad, de los lazos de unión
que se crean entre las personas. Cuenta como es el proceso de conocer a los demás, poco a poco, descubriendo que la otra persona es importante para ti y al revés, que tú eres importante para ella. Creando relaciones basadas en la confianza no superficiales, porque en las relaciones superficiales se es uno más entre un montón. Se transmite que el verdadero conocimiento en la vida es el de conocer a los amigos, conocer la amistad, pero con su sentido verdadero. Los ritos son importantes en la vida porque se sale de la rutina y hacemos lo que nos gusta.
El guardagujas y el mercader de píldoras: representa la vida marcada
por horarios, por tiempos establecidos, por acciones repetidas una y otra vez; dice que la gente sigue su ritmo y no se da cuenta de lo que realmente vale la pena, disfrutar de lo que tienes cerca, de las cosas más pequeñas, y no que siempre vamos en busca de no sabemos que; y no valoramos lo que tenemos.
Para muchos la vida es tener tiempo para hacer cosas y en realidad viven estresados y agobiados, es más aprovechable el tiempo para pararse a pensar que es la prioridad en nuestra vida.
Sed, pozo y agua: habla de la confianza, si crees en algo, es fácil
conseguirlo si lo deseas.
El pozo puede significar el fondo de las personas y el agua es el sentimiento y el cariño que puede encontrar la otra persona en un amigo, es decir, son los amigos que se conocen y al final comparten su cariño. En las personas hay que buscar en el corazón en el fondo, no en la superficie.
La sed es el deseo de amistad, y beber el agua en el pozo, es encontrar el cariño del amigo que te lo da desde el corazón.
Los hombres serios:
Son las personas que van por la vida sin plantearse el verdadero sentido de la vida. Sólo se quedan con lo superficial, con las apariencias, no ven más allá, no tienen imaginación y no quieren o no saben buscar en el fondo de todas las cosas, lo que importa de verdad, la verdadera amistad.
• Para ellos la enfermedad y el dolor es sufrir, porque solo piensan en sí mismos y no han compartido lo importante (amistad). Para el principito el dolor, la enfermedad, la muerte no es tan doloroso porque lo comparte con alguien, ya que ha conocido el verdadero sentido de la vida, que es compartir la amistad y que no se puede ser uno mismo sin nadie a tu lado que te apoye y te pueda dar consejos o cualquier otra cosa que haga sentirte bien con todo.
• El principito no renuncia a ninguna pregunta porque no pierde la esperanza de encontrar un amigo por ninguna parte y porque quiere encontrar respuestas de todas sus dudas para cerciorarse de las verdades y mentiras de siempre y de todo el mundo.
• IDEAS ARTÍSTICAS
Las ideas artísticas se ven reflejadas en el lenguaje, en la representación imaginaria de los escenarios donde se desenvuelve y además por la forma de cómo se va sistematizando la trama de la obra que sin duda se puede observar un amplio sentido de capacidades creativas
• IDEAS PRINCIPALES
Los sentimientos, la nostalgia de los valores perdidos que a través de los personajes se pueden vislumbrar
Es decir en esta obra confluyen una serie demostraciones de actitudes que permiten la revaloración de los valores como ejes fundamentales de la personalidad en sociedad.
El fondo de cada adulto hay intacto, a menudo olvidado y muchas veces menospreciado por la presunción y la prepotencia, un niño, el niño que fuimos un día, que es conocedor con su inocencia de la Verdad.
Es decir que cada uno al momento del desarrollo sigue arrastrando en su vida pasajes de su vida de infante o niño que se ven reflejados en actos inconscientes que se quedaron perennizados en el subconsciente y que nos permiten de una u otra forma recobrar la ternura, el amor y el entendimiento con los demás.
En él se tratan temas tan profundos como el sentido de la vida, la amistad y el amor.
Tiene un profundo contenido de lo que es la propia vida y de cómo la vivimos a veces tan incomprendida que nos produce una serie de emociones encontradas.
En sus conversaciones con él, el autor revela su propia visión sobre la estupidez de la humanidad y la sencilla sabiduría que los adultos parecen olvidar cuando crecen.
Fiel representación de que cuando somos niños la admiración por todfo nos embraga y nos empuje al descubrimiento de todo, pero que cuando vamos creciendo poco a poco vamos alejando tal impulso, perdiendonos en la incapacidad por lograr descubrir nuevas cosas para comprenderlas, estudiarlas e incluso lograr de ellas el provecho.
El diálogo que se va dando entre los distintos personajes es muy especial, ya que se basa en un lenguaje muy poético, que a su vez es aparentemente sencillo, pero que poco a poco se va transformando en un lenguaje de enseñanzas de vida que ayudarán a la comprensión y valoración, tanto de las cosas sencillas como de las más complejas...
Es decir es un conglomerado de enseñanzas para la vida de todos.
EL MENSAJE
Debemos ahondar en el interior de cada uno para hacer salir al exterior ese conocimiento, para descubrir mediante la mayéutica el conocimiento olvidado
CRÍTICA
Gracias a la obra el hombre puede preocuparse de su verdadera necesidad y poder sacar a aquel niño que tiene adentro.
Se trata de una obra con un narrador identificado, un piloto de aviones (como el propio autor) que comienza relatando su infancia y el abismo generacional existente que le impide conectar con sus mayores. Así frustrado por la incomprensión reinante pasa la infancia con un sentimiento de soledad hasta que se encuentra con el misterioso personaje del Principito que le hace volver a su infancia y retomar su vocación frustrada de dibujante. Al final decide que lo que prima sobre los dibujos es la imaginación y dibuja cosas invisibles a los adultos pero con significado para él mismo y para el Principito.
ESTRUCTURA DE LA OBRA
Esta obra consta de 27 capítulos muy cortos y entendibles
CAPITULO I
El explorador traza su primer dibujo, el cual no era entendido por la gente
CAPÍTULO II
El explorador se encuentra con el principito y le pide que le dibuje un cordero , hace tre intentos al cuarto le dibuja una caja alo q le dice qu dentro de ella esta el cordero que deseaba
CAPÍTULO III
El principito empieza a establecer, una conversación con el explorador y así empieza a conocerlo más
CAPÍTULO IV
Aquí en este capitulo nos habla acerca de cómo es que fue el descubrimiento del asteroide b612 y q este fue descubierto por un astrónomo lo cual no fue aceptado por la forma en q se vestía
CAPÍTULO V
Nos habla acerca de cómo es la naturaleza de lo baobabs de cómo el principito empieza a preguntar y preguntar sin parar
CAPÍTULO VI
Este capitulo trata de cómo el explorador empezó a comprender la pequeña vida de melancolía del principito
CAPÍTULO VII
En este capitulo el principito empieza a preguntarle a el explorador a cerca de las flores y sus espinas
CAPÍTULO VIII
El principito encontró una flor a la cual la cuida y la que después se dio cuenta que no era tan modesta
CAPÍTULO IX
En este capitulo el principito se siente desdichado por su flor
CAPITULO X
En este capitulo trata sobre la visita de el principito al primer planeta
CAPÍTULO XI
La visita de le al segundo planeta
CAPÍTULO XII
Este trata sobre la visita al tercer planeta
CAPÍTULO XIII
La visita al cuarto planeta
XIV CAPÍTULO
La visita al quinto planeta
CAPÍTULO X V
La visita al sexto al planeta
CAPÍTULO XVI
LA VISITA AL SÉPTIMO PLANETA: LA TIERRA
CAPÍTULO XVII
La conversación del principito con la serpiente
CAPÍTULO XVIII
El pequeño principito atraviesa el desierto y se encuentra con una flor insignificante
CAPÍTULO XIX
El principito habla con Las montañas y con su eco
CAPÍTULO XX
El principito de tanto y tanto caminar se encontró con un jardín de rosas y empezó a hablar con ellas y se siente desdichado
CAPÍTULO XXI
El principito se encuentra con la zorra y esta le pide que la domestique y este lo hace
CAPÍTULO XXII
El principito establece una conversación con el guardavía
CAPÍTULO XXIII
El principito establece una pequeña conversación con el comerciante
CAPÍTULO XXIV
El principito se encuentra con un pozo
CAPÍTULO XXV
El explorador sacó agua con la roldana del pozo para dar de beber al principito
CAPÍTULO XXVI
El principito conversa con la serpiente pero este le pide que se vaya porque quiere volver a descender. Y este le dice al explorador que cada vez que mirase las estrellas se acordara de el
CAPÍTULO XXVII
El principito vuelve a su planeta y el explorador se acuerda de el siempre que ve las estrellas
ANALISIS
3.1. FORMA DE LENGUAJE
Esta obra es una obra que nos presenta un lenguaje muy adecuado, entendible y fácil de interpretar.
El cual creemos que contribuyera al desarrollo de la literatura tanto en los niños como en los adolescentes y porque dejar atrás a los adultos los que algún día fueron niños como nosotros.
El lenguaje que usa el autor en esta obra es muy adecuado como por ejemplo al empezar contándonos un poco de cómo fue su primer dibujo
3.2. VOCABULARIO
BRIDGE : juego de naipes que se juega entre 4 o mas jugadores ; dos contra dos
GOLF : deporte de origen escocés
Bao babs :árboles tropicales de gran tamaño ;de las bómbaselas , sus frutos son comestibles
BIOMBO : mampara plegable ,formada por varios bostezadores articulados
INFLIGIR :imponer o causar castigos
ATAVÍO :compostura ,adorno
ENMOHECIDA :cubrir de moho
VELETA :pieza metálica
ANÁLISIS INTERNO
4. LA OBRA
4.1 PERSONAJES
Para analizar los personajes empezaremos, por realizar un estudio "filosófico" de los personajes más relevantes de la obra terminando con el principal, que es, por supuesto el principito e intentaremos averiguar la relación de este con los personajes.
a) PERSONAJES PRINCIPALES:
EL PRINCIPITO:
Es un niño joven, de unos 12 años, que vive solo en un país. Un día decidió ir en busca de amigos, recorrió un montón de países, hasta que llegó a la tierra, donde encontró una gran amistad.
EL AVIADOR:
Era un adulto quien sufrió un percance en el desierto del Sahara "África" el trabajaba en un correo aéreo además cuando el era pequeño los adultos terminaron con su carrera de dibujante, por otra parte los adultos comprendían muy poco por lo cual todo se le tenia que explicar en términos numéricos para que éstos pudieran captar lo que se les daba a entender.
b) PERSONAJES SECUNDARIOS:
• El Rey: Éste era muy fantasioso creía que gobernaba sobre todo y al igual que el principito se sentía solo también su planeta era muy diminuto.
• El Vanidoso: Él era muy extraño ya que pensaba que todos lo adoraban por su hermosura y que todos iban a estar a sus pies como verdaderos fanáticos.
• El Bebedor: Estaba muy borracho y daba lástima verlo en ese estado deteriorado con mucho alcohol en su alrededor.
• El Hombre De Negocios: Era muy trabajador y no tomaba encuentra a las personas que lo rodean este hombre no tenía tiempo para divertirse o para haraganear.
• El Farolero: Su trabajo tenía razonamiento, consistía en apagar y prender un faro y no tenia descanso además los días duraban un minuto.
• El Geógrafo: Éste era muy trabajador y nunca observaba su planeta, además siempre esperaba a un explorador para anotar sus observaciones.
• El mercader y el guardagujas:
Son dos personajes, que nos indican la velocidad con la que se vive en el mundo de los adultos, la obsesión por ir deprisa, por no perder tiempo, se dedican a poseer, comprar, hacer, trabajar pero no por sentir, ni experimentar, y no se dan cuenta por están demasiado ocupados. De esta manera, olvidan los verdaderos valores y ni siquiera ellos mismo saben a donde se dirigen
C) PERSONAJES AMBIENTALES
• La Flor: Era muy orgullosa de si misma porque según ella nadie la podía derrotar por sus cuatro o cinco espinas que la protegían además ella se encontraba la más hermosa de todas aunque en el mundo existiese miles como ella, también por sus cualidades y características era muy endeble"en las noches se tenia que ocultar en un fanal".
• El Zorro: Vivía en la tierra y fue la persona quien le enseño una lección al principito la cual decía, que no hay que juzgar a las personas por su apariencia física sino valorarlas por su mentalidad y por lo que eran realmente en la vida.
Además él arrancaba, de los cazadores un determinado día de la semana, "era un ritual" lo que nos daba a entender que los rituales eran importantes para el zorro quien sin ésto no podría vivir tranquilo en su vida.
• _La Serpiente: Vivía en el desierto donde callo el principito y lo único que tenia de fuerte era su veneno con el cual durmió al principito al término de esta historia.
• El elefante imaginario en el sombrero
4.2. ACCIÓN
• TEMA:
El tema básico de esta obra consiste en subrayar la importancia que encierra el encontrarnos rigurosamente con las personas que constituyen nuestras raíces, nuestro entorno vital primario. Cuando todo parece haber fracasado, una voz interior -el «principito» que llevamos dentro- nos advierte que tenemos todavía una salida airosa: dar el salto a un nivel superior de realización personal, el nivel de la creatividad.
• ARGUMENTO
EL PRINCIPITO es un encantador relato dedicado a los niños pero se mezclan, junto a lo maravilloso, ciertos trazos de psicología que revelan un delicado conocimiento de las relaciones que se crean la amistad y el amor
El autor imagina una avería de un avión que lo obliga aterrizar en el Sahara "a mil millas todas las regiones habitadas"
Para su sorpresa un pequeño muchacho de modales muy singulares visiblemente satisfecho de tan absoluta soledad
El niño, inmune el calor, el hambre o la fatiga cuestiona, de una manera por demás graciosa, lo poco cuerda y extravagante lógica de los adultos
Como por ejemplo cita sus encuentros en el espacio con un rey , vanidoso , bebedor ,un hombre de negocios ,un farolero, un geógrafo y sobre todo con nuestro planeta tierra
Le cuenta también que en su planeta, que tiene tres volcanes que el deshollina constantemente, hay una flor de la que ha tenido que huir por amor
El principito hace una sensata y estupenda alegoría de la amistad en su encuentro con el zorro en el desierto
Este es un libro de símbolos estreñidos de manera ágil y admirable con un estilo familiar que confiere al relato ese aire confidencial de los pensamientos expresados en voz alta ante un auditorio de seres sencillos cuya lógica sea cómplice de la imaginación
• C) EL ASUNTO
Para escribir el relato de el principito el ilustre aviador, Antoine de Saint Exupery no necesitó de montar por ignorados y misteriosos lugares; no tuvo que recorrer enormes distancias ni hablar con gente lejana y exótica.
Sólo tuvo que dejar que el niño que vivía permanentemente en su corazón le contara la sorprendente y maravillosa historia del pequeño trotamundos despreocupado y y gentil, que un día visitaría nuestro planeta desde su remoto asteroide B612. Y es el corazón de niño que todos tenemos, a donde va dirigido el relato; a esos inexplorados y recónditos lugares de nuestra alma donde aún conservamos, limpios y puros, nuestros mejores sentimientos, preservados de los innobles, contaminantes de nuestra atormentada vida adulta.
IDEOLOGÍA
• Ideas Filosóficas
La idea principal tiene carácter filosófica, pues el narrador, este es el autor, que cuenta esta historia como una experiencia propia que hubiera vivido en un pasado, digamos lejano, sin duda, el hecho que más le identifica es el de ser piloto de avión, al igual que el autor Antoine de Saint-Exupéry.
El narrador, el hombre de la historia, es el adulto que aun recuerda sus días de niñez, cuando los adultos no comprendían que su dibujo no era un sombrero sino una boa que se había comido un elefante, gracias a ese recuerdo consigue comprender al principito, y este le ayuda a redescubrirse a si mismo. De está manera se da cuenta de lo importante que es no olvidar ser niño, ya que solo siendo niño se pueden ver ciertas cosas que lo adultos no aprecian.
El principito ahonda en el interior del hombre, del adulto, para hacer salir al exterior ese conocimiento, como un sofista descubre mediante la mayéutica el conocimiento olvidado.
• Ideas éticas
El pozo de una manera especial, significa el redescubrimiento del verdadero yo del hombre, el reencuentro con los verdaderos valores, enterrador por la prolongada experiencia de adulto, que le confiere una visión más honda y clara de la realidad .
Ejemplo
Los Baobabs: representan un poco la avaricia, que realmente lo que hay que hacer es compartir y convivir con las personas, es como mejor pueden salir todos adelante, la solidaridad. Si en una comunidad se comparte y se busca el bien común, de todos, se progresa y avanza; mientras si en una comunidad si se preocupa cada uno por sus intereses sin un proyecto común, no se consigue avanzar sino que se destruiría esa comunidad y serian incapaces de hacer cosas juntos todos a la vez y bien echo.
La flor: representa la amistad cuando ya hay una plena confianza entre las personas y un respeto mutuo.
Las espinas representan la especie de coraza que nos ponemos ante una persona desconocida para nosotros, para que no nos pueda dañar ni herir con cualquier motivo. Cuando ya estas a gusto con la persona y la conoces ya no hay ningún tipo de coraza ni barrera ni nada que le impida la amistad, sino la confianza.
También a veces si no quitas esa coraza a tiempo o ante nada corres el riesgo de quedarte solo sin nadie con quien compartir las cosas buenas y malas claro.
Puede representar también el orgullo personal.
• El rey: representa la autoridad, pero para que ese rey ejerza su poderdeberá de haber alguno que se someta, si no hay nadie no puede hacer nada.
El principito defiende el poder basado en la razón y en la justicia, no solo por que uno diga una cosa moviendo un dedo se debería de hacer.
Vanidoso: representa la vanidad, la necesidad de los demás, de que le
Admiren por lo superficial y solo por lo bueno, como la ropa las cosas materiales y todo eso.
El bebedor: representa la forma de enfrentarnos las personas a losproblemas y como buscamos la solución fácil y nos metemos en un círculo vicioso sin salir por ningún lado.
Enfrentarnos al problema con una solución diferente, no con la solución fácil y sin ver la solución definitiva y salir por otra dirección de respuesta. Muchas personas se conforman con el problema, se lamentan con ellos y sufren de manera que no buscan la salida o la posible solución.
Hombre de negocios: representa el afán de poseer cosa materiales,muchas de las cuales son asta inútiles, solo para tener mas que otro.
El principito nos refleja que es mejor "poseer" cosas que nos sirvan de algo y no que nosotros les seamos útiles a ellas. Es mejor una amistad con cariño a un materia de esclavitud y sin poder disfrutar en serio de ello.
El farolero: representa la rutina que no se cambia y ni se intenta remediar, que te consume y cansa posiblemente haciendo cosas inútiles sin servirte de mucho para la vida. El principito propone mirar alrededor y ver bien y buscar lo que nos puede merecer la pena, cualquier cosa que pasas y no te das cuenta de lo que representa para ti. Valorar lo que hay alrededor, todo, personas que no te das cuenta y no compartes ciertas cosas.
El geógrafo y el explorador: representa que la sabiduría no te la da el pasarte la vida leyendo libros, sino el día a día, la experiencia que se adquiere al estar en contacto con la gente, con la naturaleza. Puede haber gente muy lista y sabia pero no ha salido en su vida de su casa, por eso esa sabiduría es incompleta.
La serpiente: representa la muerte. No se habla en el libro de la muerte como algo dramático. Habla de ella como algo que trata de suceder inevitablemente y es mejor verla como serenidad. La muerte no es algo que da fin sino que cuando mueres sigue vivo en el recuerdo de las personas que te quieren.
La flor, el eco, el jardín de rosas: se ve la tierra vacía, sin hombres, toda desierta. Quiere transmitirnos que las cosas fundamentales no las tenemos que esperar que vengan de fuera, sino que las tenemos que buscar en nosotros mismos.
El jardín de rosas quiere decir que aunque todas las personas somos iguales, en un montón de gente siempre sobresalen aquellas que son importantes para uno. Es decir que las personas dejan de ser iguales unas a otras en el momento que alguien es significativa porque tienen unos sentimientos hacia ella.
El zorro: en este capítulo se habla de la amistad, de los lazos de unión
que se crean entre las personas. Cuenta como es el proceso de conocer a los demás, poco a poco, descubriendo que la otra persona es importante para ti y al revés, que tú eres importante para ella. Creando relaciones basadas en la confianza no superficiales, porque en las relaciones superficiales se es uno más entre un montón. Se transmite que el verdadero conocimiento en la vida es el de conocer a los amigos, conocer la amistad, pero con su sentido verdadero. Los ritos son importantes en la vida porque se sale de la rutina y hacemos lo que nos gusta.
El guardagujas y el mercader de píldoras: representa la vida marcada
por horarios, por tiempos establecidos, por acciones repetidas una y otra vez; dice que la gente sigue su ritmo y no se da cuenta de lo que realmente vale la pena, disfrutar de lo que tienes cerca, de las cosas más pequeñas, y no que siempre vamos en busca de no sabemos que; y no valoramos lo que tenemos.
Para muchos la vida es tener tiempo para hacer cosas y en realidad viven estresados y agobiados, es más aprovechable el tiempo para pararse a pensar que es la prioridad en nuestra vida.
Sed, pozo y agua: habla de la confianza, si crees en algo, es fácil
conseguirlo si lo deseas.
El pozo puede significar el fondo de las personas y el agua es el sentimiento y el cariño que puede encontrar la otra persona en un amigo, es decir, son los amigos que se conocen y al final comparten su cariño. En las personas hay que buscar en el corazón en el fondo, no en la superficie.
La sed es el deseo de amistad, y beber el agua en el pozo, es encontrar el cariño del amigo que te lo da desde el corazón.
Los hombres serios:
Son las personas que van por la vida sin plantearse el verdadero sentido de la vida. Sólo se quedan con lo superficial, con las apariencias, no ven más allá, no tienen imaginación y no quieren o no saben buscar en el fondo de todas las cosas, lo que importa de verdad, la verdadera amistad.
• Para ellos la enfermedad y el dolor es sufrir, porque solo piensan en sí mismos y no han compartido lo importante (amistad). Para el principito el dolor, la enfermedad, la muerte no es tan doloroso porque lo comparte con alguien, ya que ha conocido el verdadero sentido de la vida, que es compartir la amistad y que no se puede ser uno mismo sin nadie a tu lado que te apoye y te pueda dar consejos o cualquier otra cosa que haga sentirte bien con todo.
• El principito no renuncia a ninguna pregunta porque no pierde la esperanza de encontrar un amigo por ninguna parte y porque quiere encontrar respuestas de todas sus dudas para cerciorarse de las verdades y mentiras de siempre y de todo el mundo.
• IDEAS ARTÍSTICAS
Las ideas artísticas se ven reflejadas en el lenguaje, en la representación imaginaria de los escenarios donde se desenvuelve y además por la forma de cómo se va sistematizando la trama de la obra que sin duda se puede observar un amplio sentido de capacidades creativas
• IDEAS PRINCIPALES
Los sentimientos, la nostalgia de los valores perdidos que a través de los personajes se pueden vislumbrar
Es decir en esta obra confluyen una serie demostraciones de actitudes que permiten la revaloración de los valores como ejes fundamentales de la personalidad en sociedad.
El fondo de cada adulto hay intacto, a menudo olvidado y muchas veces menospreciado por la presunción y la prepotencia, un niño, el niño que fuimos un día, que es conocedor con su inocencia de la Verdad.
Es decir que cada uno al momento del desarrollo sigue arrastrando en su vida pasajes de su vida de infante o niño que se ven reflejados en actos inconscientes que se quedaron perennizados en el subconsciente y que nos permiten de una u otra forma recobrar la ternura, el amor y el entendimiento con los demás.
En él se tratan temas tan profundos como el sentido de la vida, la amistad y el amor.
Tiene un profundo contenido de lo que es la propia vida y de cómo la vivimos a veces tan incomprendida que nos produce una serie de emociones encontradas.
En sus conversaciones con él, el autor revela su propia visión sobre la estupidez de la humanidad y la sencilla sabiduría que los adultos parecen olvidar cuando crecen.
Fiel representación de que cuando somos niños la admiración por todfo nos embraga y nos empuje al descubrimiento de todo, pero que cuando vamos creciendo poco a poco vamos alejando tal impulso, perdiendonos en la incapacidad por lograr descubrir nuevas cosas para comprenderlas, estudiarlas e incluso lograr de ellas el provecho.
El diálogo que se va dando entre los distintos personajes es muy especial, ya que se basa en un lenguaje muy poético, que a su vez es aparentemente sencillo, pero que poco a poco se va transformando en un lenguaje de enseñanzas de vida que ayudarán a la comprensión y valoración, tanto de las cosas sencillas como de las más complejas...
Es decir es un conglomerado de enseñanzas para la vida de todos.
EL MENSAJE
Debemos ahondar en el interior de cada uno para hacer salir al exterior ese conocimiento, para descubrir mediante la mayéutica el conocimiento olvidado
CRÍTICA
Gracias a la obra el hombre puede preocuparse de su verdadera necesidad y poder sacar a aquel niño que tiene adentro.
Se trata de una obra con un narrador identificado, un piloto de aviones (como el propio autor) que comienza relatando su infancia y el abismo generacional existente que le impide conectar con sus mayores. Así frustrado por la incomprensión reinante pasa la infancia con un sentimiento de soledad hasta que se encuentra con el misterioso personaje del Principito que le hace volver a su infancia y retomar su vocación frustrada de dibujante. Al final decide que lo que prima sobre los dibujos es la imaginación y dibuja cosas invisibles a los adultos pero con significado para él mismo y para el Principito.
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